Morgen, am 17. Mai 2012 ist es endlich wieder soweit: Vatertag, Männertag, Herrentag oder wie auch immer wir diesen Tag nennen wollen. Der Morgige Tag gehört uns!

Sehr schön, dass es auch noch ein Feiertag ist und wir uns so von Morgens bis Abends feiern dürfen. Aber was machen an so einem schönen Tag?

Mannster hat wie jedes Jahr ein paar Vorschläge für Euch.

1. Alkohol

2. Fleisch (Grillen)

Und am Vatertag darf auch der nervige Salat weggelassen werden. Ups, Salat ist zur Zeit ja eh auf Grund von EHEC nicht Bestandteil der gesunden Küche. Wie praktisch!

Nun möchte ich Euch noch ein paar Tipps geben um Euren Vatertag planen zu können. Sucht Euch die Sachen aus die Euch interessieren und kombiniert sie so wie IHR sie gerne wollt.

Pflichtprogramm

Alkohol in Form von Bier, Wein, Bacardi, Ginn, Rum, Whiskey

Fleisch in Form von Grillen, Raclette, Fondue

Optionales Zubehör

Wikingerschach – Sehr cooles Spiel, je betrunkener Du bist, desto länger dauert es.

Laufen und Saufen – Würfelspiel. Wer in einer Runde am wenigsten Augen im Wurf hat, muss einen Kurzen trinken und anschließend eine Runde sprinten (ca. 50m bis 100m)

Boßeln – Sollte allen Norddeutschen bekannt sein. Wer es nicht kennt: Wikipedia

Ich habe bei Youtube noch ein schönes Video gefunden, worum es denn nun am Vatertag geht

Ich wünsche allen Mannstern einen Wunderschönen Vatertag.

Wie der Phönix, werden wir erneut emporsteigen…

(Song: Rize of the Fenix, by Tenacious D)

(c) TenaciousD.com

Der ROCK Ruled dermaßen, dass mir fast die Tränen kommen! Jack Black und Kyle Gass haben sich wieder zusammen getan um uns den ROCK zu bringen. Nach dem Erfolgs-Album und dem Erfolgs-Film Kings of Rock – The Pick Of Destiny aus dem Jahre 2006 kam nun am 11. Mai 2012 das neue Album Rize oft he Fenix auf den Markt.

Die Erwartungen an ein Tenacious D Album sind extrem hoch. Die beiden Vollblutmusiker Kyle Gass und Jack Black sind Künstler an ihren Gitarren und Jack Black singt dazu auch noch wie der Rock’n’Roll Gott höchst persönlich. Oder sollte ich eher sagen Rock’n’Rule Gott? Unter dem Deckmantel der Comedy trällert Jack Black so einiges an versauten Geschichten in die Welt hinaus. Untermalt von genialen Gitarren-Riffs, muss man diesen Texten einfach zuhören und kann sich kein Schmunzeln verkneifen.

Das aktuelle Album Rize oft he Fenix darf in der Mannster Sammlung natürlich nicht fehlen. Drum läuft bei Ray seit letzten Freitag eigentlich nichts anderes mehr.

Hier das offizielle Video zu Rize Of The Fenix


Tenacious D -- Rize Of The Fenix - MyVideo

Fazit:

Das neue Album von Tenacious D ist wirklich empfehlenswert, wie alle Vorgänger natürlich auch.

Es geht um den ROCK! Ray!

Der Apple iTV kommt, dass ist so gut wie sicher! Wie er aussieht und was er kann steht noch nicht fest. Mannster wagt einen Blick in die Kristallkugel und erzählt Euch was tollen neues auf uns zukommt.

Wann kommt der Apple iTV

Analysten und Insider erwarten den Apple iTV im Oktober 2012. Zu Beginn des Jahres hat Apple durchblicken lassen, dass uns im Oktober eine Revolution erwarten wird. Auch andere Anzeichen weisen auf einen baldigen Launch des neuen smarten TV hin. Die Apple-Zulieferer Firma Foxconn hat angeblich bereits mit der Produktion begonnen.

(c) Apfelpage.de

Hardware im neuen iTV

Vor kurzem hat Apple über seinen Zulieferer Foxconn Sharp Anteile im Wert von 600 Millionen Euro gekauft. Zumindest liegt die Vermutung nahe, dass Apple einen großen Anteil an der Kaufentscheidung hatte. Zur Zeit verbaut Apple bei seinen Smartphones und Tablets Panels / Displays des großen Konkurrenten Samsung. Für Apple wird es Zeit die Schnur zu Samsung zu kappen, zu groß ist die Konkurrenz. Sharp ist dafür bekannt sehr hochwertige große Displays zu produzieren. Der iTV von Apple soll zwar Gerüchten zufolge vorerst in 32“ und 37“ auf den Markt kommen, aber großen Luxusmodellen steht nach dem Zukauf von Sharp nichts mehr im Wege.

Was kann iTV – Das Panel

Ein wichtiger Bestandteil wird das Panel des neuen iTV. Dies ist ein weiterer Grund für den Zukauf des Panel Herstellers Sharp, so bleiben die Geheimnisse innerhalb der Familie. Ob iTV eine Touch-Oberfläche ist nicht sicher und ich halte es eher für unwahrscheinlich. Wer möchte denn schon Fettfinger auf seinem Fernseher haben? Auf ständiges Putzen hat man(n) ja keinen Bock. Das Panel wird aber so konzipiert sein, dass es keinen qualitativen Unterschied zwischen TV Bild und Benutzeroberfläche des iTV geben wird, wie es heute noch bei einem angeschlossenen Apple TV der Fall ist.

Software – Die Macht von iOS

Laut Insidern wird Apples iTV mit den Betriebssystem iOS ausgeliefert werden. Die kleine Allzweckwaffe von Apple die bereits in unterschiedlichen Versionen auf dem iPhone, iPod und dem iPad installiert ist bietet ideale Voraussetzungen für einen schnellen Start. Unter Anderem könnten dann iPhone und iPad Apps auf dem iTV genutzt werden. Nehmen wir mal eine iPad App im Lanndscape Modus und stellen sie uns auf dem iTV vor. Gar nicht mal so abwegig! Da bleibt natürlich noch die Frage der Bedienung. Angry Birds mit der Fernbedienung zu spielen erscheint mir gerade etwas spaßlos L Aber halt, ich habe ja noch ein iPhone in der Tasche und Zuhause auf dem Tisch liegt mein iPad. Klar: Mein iPhone und mein iPad bieten ja eine wunderbare Touch-Oberfläche zum spielen und navigieren. Wenn jetzt noch extra auf den iTV zugeschnittene App hinzu kommen, wird alles perfekt!

Fernsehen – Dazu habe ich doch einen Fernseher

Und wer jetzt mit seinem Fernseher auch noch Fernsehen will, der kann das auch auf ganz gewohnte Art und Weise. Er nimmt die Fernbedienung und steppt durch die Programme…LANGWEILIG!

Ich hege die starke und begründete Vermutung, dass der kommende iTV mit Siri ausgeliefert werden wird. Wer sich nun fragt wie ich mit meinem Fernseher reden soll während meine Kinder um mich rumlaufen und schreien, der sieht zu wie ich die Fernbedienung zum Mund hebe und leise einen Befehl hinein hauche: Siri – Fernsehprogramm heute 20:15?

Siri: Heute um 20:15 läuft auf Sender XY Stirb Langsam. Im Hintergrund ist bereits die komplette Senderübersicht für diese Uhrzeit geladen.

Dieses Spielchen mit Siri kann man unendlich weiter spinnen und plötzlich wird Sprachsteuerung am TV eine vollkommen logische und sinnvolle Sache. Ohne Tastatur wäre man nämlich sonst am TV ziemlich aufgeschmissen. Mit Hilfe von Siri lassen sich so also entspannt e-Mails öffnen und lesen und auch andere Funktionen ausführen.

Fazit

Der Apple iTV ist noch nicht auf dem Markt und es ist eigentlich ja auch noch nicht offiziell, dass er überhaupt kommen wird. Wir gehen aber stark davon aus. Der Blick in unsere Kristallkugel hat uns gezeigt, dass ein Apple iTV wirklich gut und sinnvoll sein kann und das Apple (mal wieder) die Möglichkeit bekommt alle Anderen zu überhohlen.

Ich bin sowas von gespannt! Ray!

(c) Playboy.de

Der aktuelle Playboy Juni 2012 ist prall gefüllt mit interessanten Artikeln, einer reifen und schönen Loona und dem Playmate Beau Hesling, dass auf jeden Fall in die Top drei des Jahren kommen wird!

Bailando, Bailando,…. Erinnert Ihr euch noch? Ein nerviger Euro-Dance Song den man nicht aus dem Ohr bekam? Wie auch, er lief in den 90er Jahren im Radio rauf runter. Die Disco-Queen ist mittlerweile 37 Jahre alt und etwas reifer und noch viel attraktiver geworden. Bei kaum einem Playboy-Promi ist es so auffällig wie bei Loona: Alter kann auch noch schöner machen und Loona präsentiert sich bei dem Playboy-Shooting auf den Balearen ungewöhnlich freizügig und nackt, für einen Promi!

Mit dem aktuellen Playmate Juni 2012 haut der deutsche Playboy gleich den nächsten Kracher auf den Markt: Beau Hesling. Die Holländerin präsentiert sich Lasziv und absolut erotisch. Sie ist so objektiv schön, dass sie jeden Männertraum erfüllt und andererseits wieder so speziell, dass sie etwas besonderes ist. Die 25 Jahre alte Niederländerin landet meiner Meinung nach auf jeden Fall in den Top 3 der Playmate des Jahres 2012 Tabelle, ich traue ihr allerdings auch ohne Probleme Platz 1 zu. Würde Beau Hesling im Spiel Niederlande gegen Deutschland bei der EM 2012 auf dem Platz stehen, wüsste ich nicht für wen ich bin.

Toten Hosen Frontmann Campino hat dem Playboy ein ausgedehntes Interview gegeben. Meiner Meinung nach ist Campino – Bono mäßig – schon fast zu oft in den Mainstream Medien zu sehen. Dieses Interview ist aber wirklich gut gelungen. Camino redet über sein Männerleben als Rock-Star. Inklusive Schlägereien und Alkoholexzesse. Nach 30 Jahren Bandgeschichte hat der Herr, der er mittlerweile ist, auch bestimmt eine Menge zu erzählen.

Natürlich kann sich auch der Playboy der allgemeinen deutschen Fußball-Euphorie nicht entziehen. Der Playboy Juni 2012 hat ein Spezial auf 21 Seiten zusammengefasst. Jogi Löw, Marcel Reifs, Mario Basler, Jörg Butt und Matthias Sammer geben einen Blick hinter die Kulissen des Profifußballs und sprechen über Gefühle beim Siegen und Verlieren.

Ich muss gestehen, dass ich den Playboy und all seine Artikel noch nicht komplett durchgelesen habe, ich bin bei Loona hängengeblieben

Viel Spaß, Ray!

… und noch immer keine genauen Infos zur Story des hoch erwarteten 3 Batman-Film von Christopher Nolan!

Aber eins wissen wir mit Sicherheit:

DER FILM FETZT!!!

Wir freuen uns drauf und können es kaum noch erwarten!!!

Fotocredits: Warner Brothers

Project X – Die Party von der du nicht mal zu träumen wagst!

(c) Warnerbros

Hallo Mannster Fans, hallo Film Fans! Am 03. Mai 2012 startet mal wieder ein richtiger Kracher im Kino und wie gemacht für einen klasse Männerabend: Project X

Produziert wurde Project X von Hangover Regisseur Todd Philipps und dass verspricht Party, Trash und jede Menge gute Laune.

In „Project X“ möchten drei eher langweilige Zwölftklässler endlich aus ihrem Schattendasein treten und denken sich nichts böses dabei.

Wir inszenieren eine Party, von der wir noch unseren Enkeln erzählen werden!

Doch wie sich diese Party dann tatsächlich entwickelt, übertrifft selbst ihre tollkühnsten Erwartungen. Die Nachricht verbreitet sich wie ein Lauffeuer, während Träume wie Seifenblasen zerplatzen, weiße Westen böse Flecken bekommen und Märchen sich zu Legenden entwickeln. Project X sollte Eltern und Ordnungshütern auf der ganzen Welt als Warnung dienen. Die Party und auch das Leben der drei Jungs laufen komplett aus dem Ruder und so wird Project X für uns zum Kino-Tipp im Mai.

Darsteller:

THOMAS MANN

JONATHAN DANIEL BROWN

OLIVER COOPER

DAX FLAME

KIRBY BLISS BLANTON

ALEXIS KNAPP

MILES TELLER

Trailer

(c) Warnerbros

Die Mannster Movie-Redaktion ist sehr gespannt auf Project X und freut sich auf einen bierreichen Abend im Kino.

Watch On, Ray!

(c) OMGPOP

Draw Something ist ein richtig gutes Multiplayer iPhone Game!

So richtig gute Casual Games für das iPhone und iPad  sind rar gesät. Ein casual Game ist ein Spiel, welches man immer wieder spielen kann ohne dass es langweilig wird. Tetris z. B. ist ein casual Game, oder auch andere Tower-Defense Spiele.

Draw Something hingegen ist ein rundenbasiertes Multiplayer Game in dem ein Spiele andere Spieler über das Internet verbindet und ihnen Begriffe malt. Draw Something ist komplett auf Englisch, was aber nicht stört. Es ist wirklich beeindruckend, wie oft und schnell man die Begriffe des Spiel-Partners errät.

Der Ablauf

Draw Something schlägt dir drei unterschiedliche Begriffe vor: Leicht, mittel und schwer. Das sind Begriffe wie Godzilla, Jail, Horse, swim, Kick,… es können aber auch Personen sein wie Obama, Britney oder andere. In der Start-Version hat man vier Farben und vier Pinselstärken zum Malen zur Verfügung. Mehr benötigt man nicht um die meisten Begriffe zu erklären.

Das Spiel ist wirklich sehr empfehlenswert. Man kann Spielpartner via Facebook oder per E-Mail verbinden und je mehr Spielpartner man hat umso mehr Spaß macht das Ganze. Draw Something gibt es für iOs Geräte und Android und ale können sich untereinander verbinden.

Download (iOs)

Download (Android)

Haut rein Männer und wenn ihr Lust habt, könnt ihr mich gerne verbinden. Nutzername: Mannster.de

Es ist mal wieder Zeit einen Luftsprung zu machen: Hatebreed touren in Deutschland!

Das letzte Mal waren Hatebreed 2010 in deutschen Klubs unterwegs, zur Zeit der Aschewolke. Die Konzerte wurden verschoben un am Nachholtermin konnte ich leider nicht L Das Konzert-Ticket habe ich damals nicht zurückgegeben. Ich hielt sie am Abend des Konzertes traurig in der Hand.

(c) Hatebreed.com

Als im letzten Jahr weder ein neues Album auf den Markt kam, noch eine Tour durch Deutschland ging, hatte ich schon die Befürchtung die Herren setzen sich zur Ruh. Nun werden alle Fans uns Skeptiker eines besseren belehrt. Hatebreed spielen diesen Sommer wieder in Deutschland. Das erste Konzert, dass bei Eventim angekündigt ist, findet in Hamburg statt. Am 26. Juni 2012 im Hamburger Grünspan – in der großen Freiheit. Tickets kosten unter € 25,- dass lob ich mir!

Ich denke nicht, dass dies das einzige Konzert in Deutschland bleiben wird. Wer von euch Hatebreed noch nicht live gesehen hat, hat etwas verpasst. Jamey Jasta geht mächtig ab auf der Bühne und reiß wirklich auch den letzten im Saal mit. Es gibt kein entkommen, wenn Jamey zum Hatebreed-Move aufruft.

Live for This, Ray!

Hallo liebe Mannster Fangemeinde. Es ist wieder Wochenende und somit Zeit für die Mannster TV-Tipps!

xXx – Triple X (Freitag 27. März)

Männerfilme sind rar gesät, am Freitag 27. März haben wir jedoch Glück. Der Kracher xXx – Triple X läuft um 20:15 auf ProSieben.

Der Extremsportler Cage – alias Vin Diesel – gerät als Übergangs-Geheimagent zwischen die Fronten von Terroristen. Legendär: Der Auftritt von Rammstein im Film. Sie performen Feuer Frei im Klub der Terroristen. Böse Musik für böse Jungs

xXx2 – The Next Level (Samstag 28. März)

SUPER!!! Am Freitag der erste Teil und am Samstag gleich der Nachfolger. Vorweg sei gesagt: xXx2 – The Next Level kommt nicht an den ersten Teil heran. Diesmal übernimmt die Rolle des rekrutierten Bösewichts nicht Vin Diesel, sondern Ice Cube. Dieser mach seine Sache nicht schlechter, das Drehbuch kommt einfach nicht an das des ersten Teils heran. Trotzdem muss Mann auch diesen Film gesehen haben. Am 28. März 20:15 auf ProSieben.

Rocky III – Das Auge des Tigers (Sonntag 29. März)

Der Film aus dem Jahre 1982 reißt immer noch mit! Sylvester Stallone als Rocky kämpft gegen Mr. T, alias Clubber Lang. Der wohl berühmteste Spuch auch dem Film von Clubber Lang: Totes Fleisch!

SUUUUPER! Am 29. März 20:15 auf RTL2.

Wie ich finde, ein sehr ergibiges Männerfilmwochenende, wenn wir denn dazu kommen und auch die Fernbedienung in die Hand bekommen.

Erinnert ihr euch noch an die New Economy? 1999, 2000 – als eine Internet Agentur nach der anderen aus dem Boden geschossen ist und ein Börsengang nach dem anderen vorbereitet wurde. Da gingen Dienstleister an die Börse, habt ihr schon mal eine Klempner Firma an der Börse gesichtet? Ich nicht! Es war schon alles wahnsinnig. Geld spielte keine Rolle und wer DM 100.000,- im Jahr verdienen wollte, der bekam sie auch. Ja, ja, damals waren DM 100.000,- noch viel, viel Geld.

Damals kamen Studium-Abbrecher in Führungspositionen – in denen sie teilweise Heute noch sitzen – und verbrannten Geld ohne Ende. Bis 2001 die Blase begann zu platzen und viele Unternehmen Insolvenz anmelden mussten. Ca. 2/3 der damaligen New Economy Firmen schlossen ihre Pforten – für immer. Den legendären Beginn läutete Peter Kabel mit seiner Firma Kabel New Media ein.

(c) Tony Hegewald /pixelio.de

Aber das ist alles Geschichte, ich frage mich: Wie läuft es eigentlich heute in der alten New Economy? (Ein kleiner Insider – Meinungsbericht, ohne Anspruch auf Richtigkeit !)

Wir befinden uns im Jahr 2012, die Zeiten sind schwerer seit dem großen Wachstum das von 2005 bis 2010 angehalten hatte. Den Medienunternehmen geht es im Durchschnitt wieder etwas schlechter als noch vor zwei Jahren. Die Menschen – die bei den heutigen Multimedia Unternehmen arbeiten – sind nicht mehr ganz so hipp und cool wie sie früher noch gewesen wären. Ein Programmierer entspricht heutzutage eher einem Klempner, also einem Handwerker, der seiner täglichen nachgeht. Die Zeiten in denen mit Leidenschaft 70 Stunden die Woche gearbeitet wurde sind längst vorbei. Arbeitsbeginn ist mittlerweile um 9:00 Uhr und nicht mehr erst um 11:00 Uhr. Die Gehälter liegen auch nicht viel höher als bei einem Klempner-Gesellen.

Mit der Leidenschaft und Arbeitsbereitschaft, ist leider auch der Erfindungsreichtum etwas verschwunden. Echte Helden findet man kaum noch in deutschen IT Unternehmen, Dienst nach Plan steht auf dem Programm. Mehr meistens nicht!

Immer wieder schossen neue, vielversprechende Unternehmen aus dem Boden. Frisches Kapital wurde hinein gepumpt und viel zu großzügig wieder ausgegeben. Ich habe den Eindruck, dass Unternehmen die Fremdes Kapital bekommen, immer etwas leichtfertiger damit umgehen als mit ihrem selbst verdienten. Leute werden abgeworben und mit viel Geld gelockt, meist ist nach ein bis zwei Jahren dann wieder alles vorbei. Die Belegschaft halbiert sich, der Gründer / Geschäftsführer verlassen das Unternehmen. Mit etwas Glück, kann man die Firma wieder in die Gewinnzone bringen die angestellten behalten ihren Arbeitsplatz.

Fest steht: Die alte New Economy ist bodenständig geworden und genau das erwartet man auch von ihr. Ich wünsche mir allerdings manchmal etwas mehr Heldentum unter den Unternehmern.

Du liebst Sportspiele? Du liebst Fußball? Dann wirst Du FIFA 12 für das iPhone VERGÖTTERN!

(c) EA Sports

Ganz im ernst: FIFA 12 ist schon auf alles Konsolen ein super Spiel und sogar die Pro Evolution Soccer – PES – Gemeinde findet an der neuen Version gefallen. Wer aber wir ich mehr unterwegs als Zuhause ist, der möchte auch gerne unterwegs am Ball aktiv sein. FIFA 12 auf dem iPhone ist die richtige Entscheidung!

Das Spiel FIFA 12 bietet 2 unterschiedliche Spielmodi an:

Schnelles Spiel

Wie bei jedem Arcarde Spiel wird auch bei FIFA 12 ein schnelles Spiel angeboten. Der Spieler sucht sich seine Mannschaft und dann die gegnerische Mannschaft aus. Spielstart und los geht’s, ist das Spiel gewonnen – oder aber verloren – ist die Runde vorbei und man kann von vorn beginnen. Dieser Modus eignet sich hervorragend zum üben und ausprobieren. Nach den ersten 3 bis 4 Malen wird es natürlich recht langweilig ein schnelles Spiel zu machen, aber zum Erlernen der Steuerung und der Spieltechnik hat es gereicht. Anschließend probiert man den…

(c) EA Sports

Manager Modus

Na, das sieht doch sehr gut aus! Suche deine Mannschaft aus, wähle den Hauptsponsor und los geht es. Die Liga beginnt und man kann noch die Transfer Zeit nutzen um sein Team etwas aufzustocken, oder aber etwas zu verdünnen. Denn, als Manager muss man natürlich etwas auf das Geld achten. Jeder Spieler kostet bei jedem Spiel Geld. Das Stadion will ausgebaut werden und auch der Trainer und Ärztestab will aufgestockt werden. Je nach dem wo eine Mannschaft am Ende der Saison landet, bestreitet Deine Mannschaft auch noch Champions League oder UEFA Cup Spiele. So eine Saison kann ganz schön anstrengend werden. Am schwierigsten ist es – für den unerfahrenen Manager – das liebe Geld im Auge zu behalten. Hat man am Anfang noch den Eindruck im Geld zu schwimmen, lern man bei FIFA 12 sehr schnell, dass Spieler teuer sind. Wird man vom Management gefeuert, oder möchte man sich am Ende der Saison neu orientieren, dann kann man sich einen neuen Verein suchen und so von Saison zu Saison tingeln. Riesen Spaß und unendlich! Echt klasse! Wem der Manageralltag irgendwann zu eintönig wird und mal was anderes braucht de versucht sich an der…

(c) EA Sports

Täglichen Herausforderung

Um die Tägliche Herausforderung zu spielen, muss man sich registrieren. Man tritt einer kleinen Community bei und tritt täglich gegen andere FIFA 12 Spieler an. Dieser Spielmodus bringt einen dann ganz an den Boden der Tatsachen zurück, denn da draußen im WWW gibt es viele verdammt gute Spieler

Fazit

FIFA 12 für iPhone ist ein verdammt gutes Spiel und den Preis von € 4,99 auf jeden Fall wert. Das Gameplay auf dem iPhone ist einfach einfach und gut durchdacht. FIFA 12 wird nicht langweilig und bietet immer neue Herausforderungen für den Spieler. Ich auf jeden Fall werde noch eine ganze Zeit daran hängen bleiben, weil es mir einfach Spaß macht und darauf kommt es ja an!

Download

Play On, Ray!

Kickstarter.com - dass Portal zur Finanzierung von kreativen Ideen – hat einen neuen Stern hervor gebracht: Die Pebble E-Paper Uhr für iPhone und Android.

Die Pebble ist sozusagen die erste echte Smart-Watch! Wobei – wenn man es genau nimmt – ist die Pebble Watch nicht wirklich Smart, sie nutzt das Gehirn vom Smartphone. Wahlweise vom Android oder iPhone.

(c) Kickstarter.com

Die Pebble Watch ist wirklich beeindruckend. Und zwar so beeindruckend, dass ich ernsthaft darüber nachdenke mir schon jetzt eine zu sichern, dabei kommt sie erst in Q4 2012 auf den Markt. Aber genug der Laberei, nun zur Uhr:

Die Pebble Watch nutzt – wie schon erwähnt – viele Daten und Funktionen des Smartphones. Dazu muss man die Pebble Watch per Bluetooth mit dem iPhone oder dem Android Phone verbinden. Ist dies geschehen kann die Pebble als Steuerung für iTunes, Laufcomputer, Fahrradcomputer oder einfach als SMS Anzeige genutzt werden. Von nun an muss der Besitzer nicht immer sein Smartphone aus der Tasche kramen, es reicht ein einfacher Blick auf das Handgelenk um den aktuellen Statusscreen seines Smartphones abzurufen.

Offizielles Video der Pebble Watch

Kickstarter.com hat bereits die Rekordsumme von $ 6.286.147,- USD für Pebble gesammelt und die Aktion läuft noch bis zum 18. Mai 2012!

Ich bin gespannt auf die iWatch

Heute erscheint ein neuer, lohnenswerter Vampirfilm auf BluRay und DVD.

LET ME IN

Da der Film eine Vorgeschichte hat, wollen wir Euch diese natürlich nicht vorenthalten.

Im Jahr 2004 wurde in Schweden ein Roman mit dem Titel Låt den rätte komma in  (in dt. ungefähr “Lass den Richtigen hinein”) veröffentlicht. Der Roman stammt aus der Feder von John Ajvide Lindqvist. Seine Geschichte spielt Anfang 1980 in Stockholm und handelt vom 12jährigen Oskar. Seine Eltern leben in Scheidung und in der Schule wir er von Mitschülern regelmässig gehänselt.
Als eines Nachts im Nachbarhaus die gleichaltrige Eli mit “ihrem Vater” Hakan einziehen, ahnt Oskar noch nichts von ihrem dunklen Geheimnis.
Die deutsche Ausgabe des Buches erschien im Jahr 2007. Ausserdem war der Roman mehrere Monate in den Bestsellerlisten von Stern und Spiegel vertreten.

2008 wird der Roman von Thomas Alfredson unter dem Originaltitel verfilmt.
Als Setting dient eine Wohnsiedlung im winterlichen Blackeberg (Stockhom). Hier lebt der 12jährige hellhäutige Oskar mit seiner Mutter. Da seine Eltern sich scheiden lassen und Oskar von seinen Mitschülern drangsaliert wird, kapselt er sich vollkommen ab. Bis weit nach Sonnenuntergang sitzt er auf dem Spielplatz im Hof der Siedlung und genießt Süssigkeiten, die er mit geklautem Geld von seiner Mutter ergaunert hat. Eines Nachts ziehen die gleichaltrige Eli und der Rentner Hakan ins Nachbarhaus ein.
Bei einem seiner abendlichen Besuche auf dem Hof, trifft Oskar auf die blasse und barfußige Eli. Oskar findet Elis Verhalten sehr seltsam, fühlt sich aber dennoch sofort zu ihr hingezogen und freundet sich mit ihr an. Eli erwidert die Freundschaft nach kurzem Zögern. Schon bald kommunizieren die beiden Kindern durch die Wand via Morsezeichen, während in der Nachbarschaft seltsame Morde geschehen …

Der Film war einer der Überraschungshits des Jahres und brachte neben diversen Festivalpreisen jede Menge positives Kritikerfeedback ein.
Daher wurde direkt Ende 2008 bekannt gegeben, dass Hollywood sich um ein passendes Remake bemüht und den Cloverfield-Regiesseur Matt Reeves wird mit der Umsetzung betraut.
Ein Aufschrei geht durch die Filmgemeinde: hat der Originalfilm sowohl Kritiker und Fans überzeugt, gelten Hollywoods Remakes in Fachkreisen doch eher als seelenlose Geldmaschinen, die für ein breites Publikum gestrickt werden. Häufig geht der Charme des jeweiligen Originals komplett verloren und bringt den wahren Filmfan fast zum weinen.

Im Remake aus dem Jahr 2010, wurde die Handlung natürlich nach Amerika verlegt. Die Story spielt Anfang der 80er Jahre, im verschneiten Los Alamos in New Mexico und handelt nun vom Aussenseiter Owen. Owen wird von seinen Mitschülern drangsaliert und flüchtet sich ebenso in seine eigene Welt mit Süssigkeiten, Rachegedanken und Traurigkeit. Eines Nachts ziehen Abby und ihr großväterlicher Begleiter in die Nachbarwohnung …

Als ich im letzten Jahr eher am Rand mitbekommen habe, dass der Film “Let me in” in den deutschen Kinos startet, war mir im ersten Moment gar nicht bewusst, um was für einen Film es sich handelt. Dann sah ich den ersten Trailer und ich dachte “Das kennst Du doch! Hat Hollywood es doch getan?!”
Ja, hatten sie. Ich hatte vollkommen aus meinem Kopf gestrichen, dass HW an einem Remake des schwedischen Meisterwerks “So finster die Nacht” arbeitete.
Aber da konnte der Film ja nichts für – also landete das US-Remake auch auf der Merkliste.

“Let me in“, so der Titel des US-Remakes, startete im letztenDezember (2011) in den deutschen Kinos und heute liegt uns die passende DVD vor.

Was kann man an dem Remake eines richtig guten Films, mit guter Idee, Erzählweise, düsteren und bedrückenden Bildern alles falsch machen? Richtig: so ziemlich alles!
“Let me in” macht es daher anders: er macht alles richtig! Denn: die oben aufgeführten Punkte wie Erzählweise, düstere und bedrückende Bilder werden auch im Remake sehr gut eingesetzt.
Ferner legt der Film wert darauf, den unterschwelligen Horror in den Vordergrund zu stellen. Sicher gibt es die ein oder andere Splattereinlage, aber alles dient dem Erzählfluss und wirkt in keiner Einstellung als Mittel zum Zweck! Das düstere Setting der Wohnsiedlung im tiefen Winter, die vorwiegend in der Dämmerung/ Nacht spielende Handlung und allen voran die beiden Darsteller von Owen und Abby machen den Film zu einem sehenswerten Genuss.

Die 15jährige  Chloe Moretz spielt die junge Vampirin in beeindruckend realistischer Art und Weise. Geschickt umgarnt sie ihren Filmpartner, spielt die kindliche Naivität einer 12jährigen und gleichzeitig sagen ihre Augen “ich bin ein Monster”. Habe ich ihre Leistung bereits in KickAss bewundert, so muss ich jetzt sagen: DER WAHNSINN, die Kleine! Also wenn sie nicht die Rolle der Carrie im – TÄTÄTÄ – geplanten Remake bekommt, weiß ich es nicht!
Aber auch Kodi Smit-McPhee spielt die Rolle des Aussenseiters hervorragend! Traurigkeit, Angst und Freude sind bei ihm nicht nur gespielt, sondern werden gelebt.
Beide zusammen ergeben eine neue Art von Coming-Of Age Darstellung, die ich so in noch keinem Hollywood-Schinken bewundern durfte. Gerade die Darstellung dieser jungen ersten Liebe, eingebettet in der Dramatik, dass diese Liebe eigentlich keine Zukunft haben kann, geben dem Film das gewisse Extra und heben ihn von anderen Filmen ganz klar ab.
Im Fokus der Bilder stehen eindeutig die beiden Charaktere und ihre langsam entwickelnde Beziehung zueinander. Der Film selber zeigt Erwachsene nur kurz, um die Geschichte voran zu treiben oder sogar komplett gesichtslos, um nicht von den beiden Hauptcharakteren abzulenken (Stichwort: Owens Mutter – auf gar keinen Fall das Gesicht zeigen, um nicht das Hauptaugenmerk auf Owens Hintergrundgeschichte zu legen).

Wer hier allerdings eine actionlastige Vampirerzählung erwartet, ist hier vollkommen falsch.
“Let me in” ist eine ruhige Erzählung über Aussenseiter, das Erwachsen-werden, die erste Liebe, eingebettet in einen Vampirmythos, der alles miteinander verbindet, was Vampirgeschichten ausmacht: Blut, übermächtige Kräfte, tödliches Sonnenlicht und natürlich die Tatsache, dass man einen Vampir ins Haus bitten muss. Er/ sie darf nicht ohne Aufforderung in die eigenen vier Wände … was passiert wenn er ungebeten über die Schwelle tritt: auch das sehen wir endlich mal in diesem Film!

Die vorliegende DVD macht einen grundsoliden Eindruck. Gerade auf wenn man die Bildqualität einer Blu gewöhnt ist, muss ich doch gestehen, dass das Bild auch hier sehr ausgewogen und scharf wirkt. Sprachausgabe ich wahlweise in deutsch oder englisch 5.1 Dolby Digital. Als zusätzliche Features bekommt der Käufer ein Making Of, Audiokommentare und wirklich sehenswerte, unveröffentlichte Szenen. Aber wie immer gilt: aller erst im Anschluss des 116 minütigen Hauptfilm ansehen. Die Features auf DVD und BluRay sind übrigens identisch. Der Film hat eine FSK 16 Freigabe, diese ist auch vollkommen legitim und in Ordnung.

Ach – einer der wichtigsten Punkte überhaupt!
Der Film erscheint unter der Schirmherrschaft der berühmten “Hammer-Films“!
Der Filmfan freut sich darüber umso mehr. Ist Hammer-Films doch seit den 30er Jahren eines der berüchtigten Film-Labels im Bereich der Horror-Gothic Filme. Zahlreiche Filmklassiker wie diverse Dracula-Filme mit Peter Cushing und Christopher Lee sind hier produziert worden. Im Jahr 79 erschien mit “Tödliche Botschaft” der letzte Film aus dieser legendären Filmschmiede.
Im Jahr 2007 wird das Produktionsstudio unter der Leitung des niederländischen Produzenten John de Mol mit dem einfachen Namen “Hammer” wieder reanimiert. “The Resident” war 2010 der erste Film aus dem Hause “Hammer” in dem auch Christopher Lee ins Traditionsstudio zurück kehrte.
Aber das nur so am Rande …

Schaut Euch jetzt erstmal “Let me in” an. Der Film lohnt sich!

Die DVD und BluRay erscheinen heute, am 19.April 2012.

Fotocredits: Universal

Die Tinte ist trocken: Ducati kommt in Zukunft aus Deutschland!

Naja, zumindest indirekt. Die VW-Tochter Audi kaufte heute für rund 860 Millionen Euro den italienischen Motorradhersteller Ducati.

Jetzt kann man natürlich fragen: Was will Audi denn mit einem italienischen Motorradhersteller anfangen? Im Prinzip gibt es keinen festen Ansatzpunkt. Journalisten mauscheln, dass der VW Aufsichtsrat Chef Ferdinand Piech sich Ducati unter den Nagel gerissen hat, weil er selbst leidenschaftlicher Motorradfahrer ist. Es kursiert sogar das Gerücht, dass Piech eine Ducati Diavel fährt. Warum auch nicht, ein Edel-Hersteller wie Ducati steht jedem gut zu Gesicht. So natürlich auch Audi.

Wenn man es nun mal etwas ernster betrachtet wäre es für Ducati von großem Vorteil das Vertriebsnetz von Audi zu nutzen. Ducati hat nicht besonders viele Niederlassungen in Deutschland. In Hamburg gibt es gerade mal eine und diese ist nicht mal besonders groß. Wenn man sich nun vorstellt, dass Audi in den großen Niederlassungen in Zukunft Ducati Motorräder mit in ihre Innenausstattung integriert – so wie es in den Honda Autohäusern der Fall ist – dann macht das ganze schon wieder Sinn.

Audi Käufer gelten nicht gerade als die Unterschicht und wer sich einen TT oder einen A5 kauft ist auch potentieller Streetfighter und Panigale Kunde.

Der Zusammenschluss von Ducati und Audi macht für mich also auch wirtschaftlich absolut Sinn und ich hoffe Audi macht sich ähnlich sinnvolle Gedanken wie ich.

Der Audi Vorstand darf sich aber auch jederzeit bei mir melden und mich zu Rate ziehen.

Ride On, Ray!

Die großartige Triumph Speed Triple R im Mannster-Test.

Bereits im Oktober 2011 berichtete Mannster über die neuen Triumph Modelle 2012. Schon damals machte ich klar, dass ich mich besonders auf die Speed Triple R freue.  Schon lange hatte die Motorrad Redaktion von Mannster ein Auge auf die nackte und sportliche Engländerin geworfen. Dank Triumph-Deutschland und dem Triumph Händler Q-Bike in Hamburg hatten wir die Gelegenheit das heißeste Gerät aus dem Hause Triumph drei volle Tage lang zu testen.

(c) Q-Bike

Tag 1 – Abholen

Bereits am frühen Vormittag konnte ich die Speed Triple R bei Q-Bike abholen. Nach einer kurzen Einweisung und der besten Beschreibung von Q-Bike Mitarbeiter Robert, die Triumph sich auch auf die Webseite stellen kann, war ich gut gewappnet für die Testfahrt. O-Ton Robert: Die Speedy ist wahnsinnig vielseitig. Du kannst im 6. Gang entspannt mit fünfzig fahren, aber auch super sportlich bis in die hohen Drehzahlen drehen – Das kann nur der Dreizylinder!

Was soll ich sagen, seine Worte hingen mir die ganze Testphase über in den Ohren, denn er hatte verdammt noch mal Recht behalten! Auch wenn diese kurzen Sätze eigentlich alles erklären, habe ich noch viel mehr über die elegante und zugleich wilde Engländerin zu erzählen.

Stadtfahrt

Ich tue mich eher schwer mit Kategorien und Schubladen, oft wird man einem Motorrad nicht gerecht mit solchen Beurteilungen. Lange habe ich darüber nachgedacht wo der Unterschied zwischen Streetfighter, Naked Bike und Café Racer liegen. Streichen wir mal Naked Bike, denn  unbekleidet sind ja viele Motorräder. Bleibt noch Streetfighter und Café Racer, aber wo ist denn nun die Speed Triple R einzuordnen?

Um diese Frage zu beantworten ist der Test in der Stadt am besten. Café Racer Qualitäten hat die Speed Triple R auf alle Fälle. Noch nie zuvor wurde ich so oft auf ein Motorrad angesprochen wie auf die Speedy R. Ständig bleiben interessierte stehen und Studieren die liebevoll angebrachten Details am Bike. Da sind die ins Auge stechenden Karbon Applikationen an Tank und Kühler, der schwarz eloxierte Lenker und der mattschwarze Rahmen, die goldene Gabel, die Lackierung Crystal White würde mich glatt ein weißes Motorrad kaufen lassen und das „I-Tüpfelchen“ ist der rote Heckrahmen der Speed Triple R. Letzterer fällt wirklich jedem auf und ist DAS Erkennungszeichen der R-Variante. Sehr schön sind auch die Leichtmetall-Schmiederäder welche durch fünf leicht gekrümmte Speichen geziert werden. Die Anordnung der Speichen erinnert leicht an einen Ninja-Stern und vermittelt sofort Fahrdynamik.

Mit der Triumph Speed Triple R ist dir die Aufmerksamkeit an jeder Eisdiele gesichert!

Das fahren in der Stadt geht leicht von der Hand, zumindest solange man den Ratschlag des Q-Bike Mitarbeiters befolgt. Fährt man ganz entspannt und schaltet nicht zu viel, fährt sich die Speed Triple wie ein Cruiser im Stadtverkehr. Wer allerdings gerne schaltet und immer auf der Suche nach dem idealen Drehzahlbereich ist – was eher so meiner gewohnten Fahrweise entspricht – wird am Abend einen leichten Muskelkater in der linken Hand verspüren. Der Kupplungshebel benötigt schon ein wenig Kraft, nach dem dritten Tag fiel mir der erhöhte Druck allerdings nicht mehr auf – man gewöhnt sich dran.

Obwohl die Speedy eindeutig eher für andere Gefilde gemacht ist, macht das Fahren auch in der Stadt einen Höllen-Spaß. Trotz Ihrer Größe und ihres Gewichts bewegt sich die Speed Triple erstaunlich schnell und agil um jede noch so kleine Ecke, ein Gefühl der Unsicherheit entsteht an keiner stelle. Die Speedy tut in der Stadt genau das was man ihr sagt, aber gemacht ist sie eigentlich für etwas anderes…

Tag 2 – Landstraße

Königsdisziplin und der Grund warum wir alle Motorrad fahren – die Landstraße!

Enge Kurven, kurze schnelle Geraden und Spitzkehren. Genau hier fühlt sich die Speed Triple R Zuhause. Zugegeben, man liegt bei so viel Leistung (135 PS) leicht mal 20% bis 30% über der erlaubten Höchstgeschwindigkeit - hat aber keiner gesehen!

Die Speed Triple R liegt, steht – oder wie auch immer – wie angeklebt auf der Straße. Bei trockener Fahrbahn leisten die Pirelli Super Corsa SP-Reifen ganze Arbeit, immer 120% Kontakt zur Straße. Das liegt natürlich auch an den hochwertigen Federelementen vom Fachmann Öhlins. Sowohl die Öhlins NIX30 Gabel, als auch das Öhlins TTX36 Federbein sind speziell an die Triumph Speed Triple R angepasst. Und ich übertreibe nicht, wenn ich nun sage: Das merkt man! Zusätzlich ist das Federbein voll einstellbar und dass nicht umständlich in der Werkstatt, sondern leicht zugänglich für den Besitzer und somit auch zu benutzen.

Beim Abholen des Bikes wurde ich darauf hingewiesen, dass die mir übergebene Speed Triple R sehr hart eingestellt ist. Das sportliche Fahrgefühl sollte im Vordergrund stehen. Und ich sage nach meinem Test: Die Federelemente sind genau richtig eingestellt. Genau so will es doch der Speed Triple R Kunde haben, für alle anderen ist doch noch die normale Speed Triple da.

Je mehr Vertrauen man zur Speedy bekommt, umso mehr Spaß hat man auf der Landstraße. Ich bin nicht einmal in den Grenzbereich gekommen, wenn es diesen denn gibt. Vertrauen, Vertrauen und noch mal Vertrauen. Die beste Bewertung für ein sportliches Motorrad ist doch, wenn man ihm sein Leben anvertrauen würde und das würde ich dieser Speedy R auf alle Fälle.

Tag 3 – Autobahn

Es wird viel darüber diskutiert, ob Autobahn fahren Spaß macht, dazu noch mit einem Naked Bike. Andererseits wollen 135 Pferdchen auch mal freigelassen werden.

Da ich Mitleid mit den Pferdchen hatte, wollte ich ihnen mal etwas Auslauf geben. Ab ging es auf die A 24 Richtung Berlin. Vormittags ist hier reichlich Platz um mal richtig Gas zu geben.

Die Speed Triple R lässt sich auch nicht lang bitten, einmal kräftig am Gas genuckelt und ab geht die Post. Die Beschleunigung von 120 km/h auf 180 km/h geht quasi von jetzt auf gleich. Die Triumph gleitet gleichmäßig in höhere Drehzahlbereiche, ohne dass es sie Arbeit kostet. Insgesamt kann man sagen, dass die Speed Triple R alles mit Leichtigkeit erledigt.

Dank der sehr gemütlichen und klug gestalteten Sitzbank, findet sogar ein 1,94 m großer Fahrer – wie ich es bin – genügend Windschatten um eine Zeit lang 190 km/h zu fahren. Die Speed Tripple hätte natürlich noch mühelos weitergedreht, allerdings hält mich hier die Vernunft im Zaum. Für die Speedy wäre hier noch nicht das Ende der Fahnenstange erreicht gewesen.

Nach einer dreiviertel Stunde zog es mich dann aber wieder auf die Landstraße, Autobahn ist doch verdammt anstrengend.

Fazit

Die Triumph Speed Triple R ist die konsequente Fortführung der Triumph Produktpalette und sie wird noch so einige Triumph Zweifler vom Dreizylinder überzeugen. Die Speed Triple R ist ein solides Naked Bike mit der Tendenz zum Streetfighter. Das allerschönste ist, dass hier ein Streetfighter vor einem steht, bei dem man keine Abstriche machen muss. Ein hervorragende Verarbeitung, eine praktikable und gemütliche Sitzbank sowie ein Fahrwerk dass zum schwärmen einlädt: Der Speed Triple R – Fahrer muss auf nichts verzichten und wird trotzdem die Blicke vor der Eisdiele auf sich ziehen.

Vielen Dank an Triumph Deutschland und Q-Bike in Hamburg für das Bereitstellen der neuen Speed Triple R!

Ride On, Ray.

Da bin ich noch im Resident Evil – Operation: Raccoon City Fieber, da überschlagen sich die Infos zum offiziellen Nachfolger der Serie!

Zuerst einmal wurde die VÖ vom November 2012 auf den 02.Oktober 2012 vorgezogen!
Sogar ich habe bereits eine entsprechende Mail von der US-Dependance des großen Internetversandhandels mit dem “a” bekommen.

Das hört sich doch schon richtig gut an.

Dann wurden auch einige neue Fakten auf den Tisch gebracht:

Das Game ist auf drei Charaktere aufgeteilt. Jeder Charakter besteht Abenteuer in unterschiedlichen Szenarien aber treffen zwischendurch auch aufeinander.
Die Spielzeit pro Charakter beträgt mindestens 10 Stunden – kommen wir also auf eine Gesamtspielzeit auf gute 30 Stunden. Für Resident Evil Games absolute Spitze!

Zu guter Letzt wurde auch noch ein neuer Story-Trailer präsentiert, den mannster Euch nicht vorenthalten will:

In Japan wird es übrigens eine ultra-streng limitierte und megageile Special Edition geben! Neben diversen In-Game Inhalten enthält diese Edition eine Replika der Lederjacke, die Hauptcharakter Leon S.Kennedy im Game trägt. Diese Ausgabe ist nur über den japanischen Capcom Store erhältlich und schlägt mit knapp 1.000 € eine tiefe Kerbe in die Geldbörse des Fans.

Aber selbst mir ist diese Edition einfach too much! Ansonsten sagt mannster: SUPERGEILE EDITION!

Fotocredit: Capcom

Meine lieben Filmfreunde!

Es ist mal wieder kalt und nass draussen, das TV-Programm lässt Euch völlig kalt und auch die typische Videothekenkost lässt Euch das Blut in den Adern gefrieren?

Dann greift doch mal zu einer deutschen Produktion!

Da seid Ihr strikt gegen?
Oh Mann, ich hoffe ich kann Euch eines Besseren belehren! Denn selten habe ich bei einem deutschen Film so sehr lachen müssen aber auch das ein oder andere Mal schlucken müssen.

Ich rede von “Arschkalt”, dem ambitionierten neuen Film vom Nachwuchsregiesseur André Erkau.

Im Film geht es um den Einzelgänger Berg (Herbert Knaup), einem Lieferanten für Tiefkühlkost, der seine Kunden hasst, nachts nicht schlafen kann, ein Miesepeter vor dem Herren ist und alles und jeden ignorant behandelt. Früher hat er mal die Firma seines alten Herren übernommen und noch immer gaukelt er ihm den Besitz vor wenn er in einmal wöchentlich im Altersheim besuchen kommt.
Durch einen ungemein blöden Zufall und wegen der Forderung seiner neuen holländischen Chefin Lieke van der Stock (Elke Winkens), wird der Tollpatsch Moerer (Johannes Allmayer) sein neuer “Partner”. Und den wird er erst wieder los, wenn er ihn zu einem richtig guten Verkäufer gemacht hat. Ein nahezu unmögliches Unterfangen.
Doch nach und nach taut auch der eisigste Fisch auf und Berg beginnt über sein Leben und über seine Zukunft nachzudenken.

Ich bin nicht wirklich ein Freund deutscher Produktionen. Zum einen liegt es am Design, an Bildkomposition, schlechten Dialogen, die sich zu sehr nach “auswendig gelernt” anhören oder aber an dem ewig gleichen Gesichtern der deutschen Film- und Fernsehlandschaft.
Das mag auch bei “Arschkalt” der Fall sein und doch verhält es sich hier anders. Ich habe sofort den mies gelaunten Charakter Berg ins Herz geschlossen. Wie er mit Kunden umgeht, um seine Artikel zu verkaufen, wie er die Kollegen mißachtet oder immer einen trockenen, arroganten Spruch auf den Lippen hat, das gefiel mir einfach. Als ihm dann der Chaot Moerer zur Seite gestellt wird und damit seine Routine durcheinander gerät, macht es Spaß zu sehen wie er mit der neuen Situation umgeht.
Ausserdem sehen wir, dass Berg nicht der harte Knochen ist, der er auf den ersten Blick zu sein scheint. Er besucht regelmässig seinen alten Herren im Altersheim. Diesem gehörte eine Fabrik, die er seinem Sohn zum Antritt des Ruhestandes überlassen hat. Berg bringt es einfach nicht übers Herz seinem Vater die Wahrheit über den Verlust der Fabrik zu sagen. Nach wie vor gaukelt er ihm vor, Besitzer des gut laufenden Betriebes zu sein. Als sein Vater seinen Geburtstag in der Fabrik feiern will, steht also das nächste Problem für Berg an. Zu guter Letzt fängt es an zu knistern zwischen Berg und seiner Chefin. Damit ist das Chaos perfekt. Zum Glück ist die Situation durch die diversen Umstände absolut chaotisch – das rettet den Film vor der typisch deutschen Schnulzenmentalität der deutschen TV-Landschaft.
Herbert Knaup verkörpert den Charakter Berg geradezu realistisch. Die Rolle scheint ihm auf den Leib geschrieben zu sein. Der Zynismus macht Riesenspaß und die Darstellung ist durch die Bank gut. Gerade auch die Beziehung zwischen Berg und seinem Vater wird glaubhaft wiedergespiegelt. Beide belügen sich gegenseitig, um den anderen nicht zu verletzen und trotzdem hatte man jederzeit das Gefühl, dass beide das Geheimnis des anderen genau kennt und hier einfach nur das Spiel mitspielt. Genau diese Szenen zwischen Vater und Sohn ließen mich das ein oder andere Mal schlucken … man sieht ja unweigerlich Parallelen zum eigenen Leben.
Der Tollpatsch, Lebenskünstler und Chaot Moerer wird gespielt von Johannes Allmayer, der dem deutschen Fernsehpublikum, trotz seines jungen Alter, aus diversen TV-Produktion bekannt sein sollte. Ausserdem spielte er eine Rolle in dem von Kritikern gelobten “Vincent will meer”. Auch Allmayer scheint die Rolle auf den Leib geschrieben zu sein. Nicht selten konnte ich mit Berg mitfühlen und hätte Moerer gerne aus dem fahrenden Auto katapultiert. Und trotz seiner Leichtigkeit oder gerade deshalb, hat auch Moerer Probleme im Leben, die auch endlich mal glaubhaft rüber gebracht werden.
Und glaubt mir: ich muss ne Menge deutschen Kram gucken, den ich nicht sehen will …
Elke Winkens als holländische Chefin der beiden war auch durchaus sympathisch anzusehen. Trotzdem glaube ich im Nachhinein, dass dieser Charakter nur eingebaut wurde, um auf ein Happy End des Filmes hinzuarbeiten. Den nach den gut 85 Minuten heißt es typisch deutsch wieder “Ende gut, alles gut”.

“Arschkalt”spielt bei im hohen Norden auf dem platten Land. Es gibt zwischendurch schöne Landschaftsaufnahmen zu sehen und das niedliche Kleinbürgertum, mit allen Facetten des Lebens gibt es zu bestaunen. Das Bild der vorliegenden DVD ist dabei klar und schön scharf. Was hier besonders hervorzuheben ist: die Schauspieler wurden nicht wirklich beschönt. Es gibt kaum auffälliges Make-Up, was den Film vielleicht noch realistischer erscheinen lässt und die Personen glaubhafter macht.

André Erkau, der ja bereits mit diversen Filmpreisen ausgezeichnet wurde, hat uns hier eine schöne, jederzeit realistische Komödie über Menschen, Ihr Leben und Verhalten, Ihre Beziehung und abstruse Lebenssituation geliefert, die mit jeder Minute Spaß macht, nie langweilig oder aufgesetzt wirkt und einfach irgendwie “schön” ist.
Mit produziert wurde der Film, neben bekannten deutschen Filmförderungen von ZDF und Arte. Den Vertrieb für die Heimkinoauswertung übernimmt hier Warner Home Video Germany

Die DVD enthält den Hauptfilm in sauberen Dolby Digital 5.1, ein Making Of mit Herbert Knaup, extrem witzige Outtakes, Kino- und TV-Trailer, das Musikvideo “Nur die Liebe lässt uns leben”, dem Titelsong des Films und zu guter Letzt ein informatives Interview mit dem Regiesseur André Erkau.

Veröffentlicht wurde der Film bereits am 30.03.2012 – gibt es also bereits überall zu kaufen oder in der Videothek Deiner Wahl!

Mannster sagt: Endlich wieder eine deutsche Produktion, die sich lohnt anzuschauen! Absolute Empfehlung! Unterstützt diese Produktion, die hat es verdient!

Für weitere Informationen gibt es
Website: http://www.arschkalt-derfilm.de/
Facebook: https://www.facebook.com/arschkaltderfilm
Youtube: http://www.youtube.com/arschkaltderfilm

Fotocredit: NFP / WÜSTE Film 2011, Marion von der Mehden

Playboy Mai 2012

Der neue Playboy ist draußen! Auf dem Cover: Sophia Thomalla

Die aufmerksamen Playboy Leser haben es schon lange gemerkt: In Deutschland ist der Promi mittlerweile wichtiger geworden als das Playmate des Monats. Und die aktuelle Ausgabe des Playboy Mai 2012 ist ein weiterer Beweis dafür. Das Cover ziert dieses Mal die deutsche Schauspielerin Sophia Thomalla.

Playboy Mai 2012

Ihre Mutter und Tatort Kommissarin  – Simone Thomalla – war bereits in der Ausgabe Februar 2010 zu sehen. Da kann Mutti ja schlecht sagen, dass das Töchterchen das nicht machen darf.

Die 24 Jährige Sophia Thomalla ist derzeit mit dem Frontmann von Rammstein – Till Lindemann – zusammen, der nichts gegen dieses Shooting hatte. Das Shooting mit Simone Thomalla ist wirklich gelungen! Mal in Fesseln und mal auf dem Thron. Simone Thomalla ist wirklich schön anzusehen und das Cover mit ihr ist für mich das beste seit Jahren.

Das Playmate Mai 2012 ist Tatjana König. Die 23 Jährige Niederbayerin ist entspricht nicht ganz meinem Beuteschema, aber trotzdem ein sehr hübsches Mädel.

Der Playboy Mai 1012 bietet zudem noch viele interessante Artikel – ja, die gibt es auch -. Z. B. über Jürgen Blin, die Boxlegende vom Hamburger Kiez boxte bereits gegen Mohammad Ali.

Viel Spaß beim Lesen und blättern, Ray.

Diesen Sommer – am 19. Juli 2012 – kommt der zweite Teil des Action-Krachers G.I Joe in die deutschen Kinos.
Schon der erste Teil war grandios und bot eine actionreiche Kinounterhaltung. Mannster hat die ersten offiziellen Bilder für Euch parat.

Inhalt

Das G.I. JOE Team ist zurück und setzt zu seiner zweiten, actiongeladenen Mission an! Unter neuer Führung durch den legendären Roadblock (Dwayne ‚The Rock’ Johnson) sind die Elite-Spezialisten um Captain Duke (Channing Tatum) nicht nur der feindlichen Organisation Cobra weiter auf der Spur, sie müssen sich plötzlich mit einer ganz neuen Bedrohung auseinandersetzen: Die eigene Regierung wurde von Cobras Anführer Zartan (Arnold Vosloo), der sich mit Storm Shadow (Byung-hun Lee) und Firefly (Ray Stevenson) starke Unterstützung gesichert hat, infiltriert und startet nun eine erbarmungslose Jagd auf die Elitetruppe. Vom Weißen Haus weht das Banner des Bösen und einzig Roadblock und Captain Duke sind übrig geblieben, um den zerstörerischen Machenschaften des übermächtigsten Gegners, den sie je hatten, ein Ende zu setzen. Mit der knallharten Unterstützung einer Legende stellt sich die Elite-Einheit dem Kampf um die Zukunft der Menschheit: General Joe Colton (Bruce Willis) eröffnet die gnadenlose Jagd auf den Feind… und der Tag der Abrechnung naht!

Ein Action Film in Bestbesetzung erwartet uns also diesen Sommer. The Rock und Bruce Willis versprechen schon mal beste Unterhaltung.

G. I. Joe: Die Abrechnung – Ich freue mich auf die Fortsetzung, den ersten Teil fand ich spitze!

Heute – am 29. März 2012 – startet der Fantasy Knaller ZORN DER TITANEN in den deutschen Kinos.

(C) 2012 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND LEGENDARY PICTURES FUNDING, LLC

Uns erwartet ein HAMMER Action Spektakel mit Ralph Fiennes, Liam Neeson und Sam Worthington

(C) 2012 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND LEGENDARY PICTURES FUNDING, LLC

Inhalt

In „Zorn der Titanen“ setzen Sam Worthington, Ralph Fiennes und Liam Neeson den Krieg der Götter fort – diesmal unter der Regie von Jonathan Liebesman.

Zehn Jahre nach dem heldenhaften Sieg über den monströsen Kraken möchte der Halbgott Perseus (Worthington) – Sohn des Zeus (Neeson) – ein beschauliches Leben als Fischer und alleinerziehender Vater seines zehnjährigen Sohnes Helius führen.

Doch die Götter kämpfen mit den Titanen weiterhin um die Vorherrschaft. Denn weil sie von den Menschen kaum noch verehrt werden, verlieren die Götter ihre Macht über die eingekerkerten Titanen und ihren grimmigen Anführer Kronos, den Vater der schon ewig herrschenden Brüder Zeus, Hades (Fiennes) und Poseidon (Danny Huston). Das Triumvirat hat den mächtigen Vater vor langer Zeit gestürzt – inzwischen vermodert er in den finsteren Abgründen des Tartarus: Dieses Verlies liegt tief in den Gewölben der Unterwelt verborgen.

(C) 2012 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND LEGENDARY PICTURES FUNDING, LLC

Perseus kann sich seiner wahren Berufung nicht entziehen, als Hades zusammen mit Zeus’ göttlichem Sohn Ares (Édgar Ramírez) die Seiten wechselt und mit Kronos intrigiert, um Zeus in eine Falle zu locken. Je offensichtlicher Zeus in seiner göttlichen Kraft schwächelt, desto mehr erstarken die Titanen, bis schließlich die Hölle auf Erden losbricht.

Perseus bittet die Kriegerkönigin Andromeda (Rosamund Pike), Poseidons Sohn, den Halbgott Argenor (Toby Kebbell), und den gefallenen Gott Hephaestus (Bill Nighy) um Unterstützung, bevor er sich mutig auf die gefährliche Reise in die Unterwelt begibt, um Zeus zu befreien, die Titanen zu stürzen und die Menschheit zu retten.

Trailer

Ab Heute heißt es in deutschen Kinos also wieder achtung Epos!

Zorn der Titanen wird uns mit unglaublichen Bildern beglücken, ich freue mich!

Links zum Film

Facebook: http://www.facebook.com/ZornDerTitanen.de

Homepage: http://www.ZornDerTitanen.de

(c) Frei-Wild.net

Es gibt neues aus Südtirol. Frei.Wild – die Deutschrock Band aus Südtirol – hat Heute mitgeteilt wie es um das neue Album
Feinde deiner Feinde
steht und wann es wieder auf Tour geht.

Nachdem Frei.Wild zu Beginn des Jahres angekündigt haben, dass es dieses Jahr etwas ruhiger zugehen soll, planen die vier Südtiroler – Philipp Burger, Christian Fohrer, Jochen Gargitter und Jonas Notdurfter – schon wieder Shows für den Herbst und Winter.

Was einige Frei.Wild Fans nicht so sehr freuen dürfte ist die Verschiebung der Veröffentlichung des neuen Albums  - Feinde deiner Feinde – auf den 05. Oktober 2012. Eigentlich sollte das neue Album schon im Juni 2012 veröffentlicht werden, wobei eingefleischten Frei.Wild Fans Verschiebungen nicht unbekannt sein dürften.

(c) Frei-Wild.net

Die Vorfreude auf das neue Album kann also noch weiter steigen! Ein Trostpflaster wird es dennoch geben: Ein erstes Video mitsamt der Two Track-Single Feinde deiner Feinde gibt‘s sowohl physisch im Handel wie auch als Download! VÖ bundesweit: 29.Juni 2012. Dann können wir uns ja wenigstens diese zwei Songs schon mal ins Ohr hämmern!

Das neue Album beendet sogleich die etwas ruhigere Zeit von Frei.Wild, denn ab dem 01.11.2012 geht es wieder auf Tour. Diesmal wollen es die vier wirklich wissen, geplant ist die Feinde deiner Feinde Arena Tour. Es wird also richtig abgehen, endlich wird die 10.000 Marke geknackt!

Tourdaten

01.11 2012 Dortmund Westfalenhalle 1
02.11 2012 Mannheim Maimarkthalle
03.11 2012 Regensburg Donau Arena
04.11 2012 Chemnitz Arena
09.11 2012 Wien Gasometer
10.11 2012 München Zenith
11.11 2012 Zürich Hallenstadion
22.11 2012 Hamburg O2 World
23.11 2012 Berlin Velodrom
24.11 2012 Rostock Hansemesse

Tourtrailer

Wir können uns also auf eine Single im Sommer, ein neues Album im Herbst und eine grandiose Tour im Winter freuen!

Rock On, Ray!

Gamer aufgepasst: Am 21.März2012 war es endlich soweit!

Resident Evil – Operation: Raccoon City

ist in den USA erschienen. Der Titel erscheint heute, den 23. März 2012 hier in Deutschland – Das Game erscheint auf der PS3 und der Xbox 360!

Die US-Dependance des Versandhändlers mit dem “a” war extrem flink und hat mir zum VÖ-Tag mein Exemplar der PS3 US-Limited Edition zugeschickt. Verdammt, die Welt rückt immer näher zusammen.

Im Spiel allerdings nicht! Hier rücken die einzelnen Fraktionen so weit auseinander wie es nur irgendwie geht!

Kurz zur Geschichte:
September 1998: Wir befinden uns zurück in Raccoon City. Zurück in Raccoon City? Wurde das nicht vom Erdboden wegradiert?
Richtig – im Spiel befinden wir uns im Handlungsstrang von Resident Evil 3: Nemsis … und das spielte ja bekanntlich zwischenzeitig auch zur Storyline von Resident Evil 2. Junge, was verwirrend.

Ist aber egal!
In RE: ORC führen wir den geheimen Krieg, den die Welt bis dato noch nicht kannte. Und wir beeinflussen sogar die Storyline aller bekannten Resident Evil Nachfolger.

Wir sind Mitglied der USS: Umbrella Security Services, einem Aufräumkommando der Umbrella.
Unser Auftrag: Da das gefährlich T-Virus in Raccoon City ausgebrochen ist und alles und jeden in gefährliche Monster verwandelt, ist es an uns Beweise zu sichern bzw. zu vernichten, die auf Umbrella als Verursacher für die Katastrophe hinweisen könnten. Darüber hinaus gilt es diverse Zeugen aus dem Weg zu räumen. Allen voran der neue Police-Officer Leon S. Kennedy, er weiß einfach zu viel!
Da die Regierung allerdings ihrerseits ein Team in die Stadt geschickt hat, Hinweise, die zum Ausbruch der Seuche geführt haben, zu sichern, gilt es auch Jagd auf dieses Team zu machen.

Endlich schlüpfen wir im Resident Evil Universum in die Rolle der Bösen!

Meine ersten Stunden im Game:
Endlich ist es da – endlich habe ich sogar ein paar freie Stunden um mich wieder nach Raccoon City zu begeben. Dieses Mal bin ich aber nicht der Held, der die Welt rettet. Dieses Mal bin ich die böse Macht, die alles daran setzt meine tödlichen Spuren zu beseitigen und meine böse Seite weiterhin vor der Öffentlichkeit zu verbergen. Ich gehe sogar so weit auf die “alten Helden” Jagd zu machen!
Voller Vorfreunde schaue ich mir die diversen Logos an: Havok Engine, Capcom, Six Slant Games und schon erscheint die Röntgenaufnahme von einer Kreatur im embryonalen Zustand, daneben ein DNA-Strang, der gleichzeitig verschiedene Menü-Icons zeigt. Die Musik geht dabei ungefähr in die Richtung des Instrumentalsoundtracks des ersten Films damals. Also ein bißchen Elektro, Beats, Gitarre – cool.
Nach Bestätigung der START-Taste kommt der obligatorische “Resident Evil” Sprecher.
Danach kann ich meinen Charakter aus dem sechsköpfigen Team der USS auswählen. Ich entscheide mich für Vector – schon alleine weil ich diesen Tarnanzug in Aktion sehen will. Daraus wird aber erstmal nix, den muss ich mit Erfahrungspunkten erstmal freischalten. Ebenso wie weitere Fähigkeiten wie “leises Laufen” bzw. weiteres Aufleveln der Fähigkeiten oder aber Waffenkauf und deren Aufleveln; alles wird mit XP “bezahlt”. Was bin ich froh, dass in meiner Box ein Code für 8 weitere Waffen hatte. Sonst wäre meine Auswahl hier schon etwas mager ausgefallen.
So – alles fertig, los gehts:
Ein kurzer Textvorspann, wer ich bin, wo ich bin und was zu tun ist und schon mittendrin. Es gibt ein Wiedersehen mit einem alten RE2 Veteran: Hunk!
Ihn soll ich unterstützen William Birkin auszuschalten und eine Probe seines entwickelten G-Virus zu sichern. Kommt mir bekannt vor, ich weiß aber auch schon wie das ausgehen wird.
Die Regierung hat zwischenzeitig auch spitz gekriegt was Umbrella vorhat und hat ihrerseits eine Special Force in die Stadt geschickt, die mich aufhalten soll und Ihrerseits Beweise sicher soll. Das weiß ich natürlich zu verhindern und liefere mir wilde Feuergefechte in den sterilen Industriegängen der Umbrella-Labore.
Was hier sofort auffällt: Hmm, die Grafik ist ja doch nicht so prickelt. Im Gegenteil, ich muss mich ein wenig am Riemen reissen, damit mir nicht schlecht wird. Ich merke schon deutlich wie die Kanten flimmern. Gerade in schnellen Bewegungen und hektischen Feuergefechten nicht wirklich prickelnd. Aber entweder man gewöhnt sich dran oder im Laufe der ersten Minuten läßt das irgendwie nach. Auf jeden Fall komme ich gut voran.
Sobald mein Charakter an Ecken oder Kisten vorbeikommt, geht er erstmal automatisch in Deckung und ich kann aus der Deckung feuern oder die Lage sondieren.
Das Schiessen geht relativ gut von der Hand. Sobald sich meine Munition dem Ende neigt, kann ich mir entweder die Waffe eines gefallenen Gegners besorgen oder aber eine der Munitionskisten nutzen, die vereinzelt in der Gegend rumstehen. Aber auch wenn meine ausgewählte Waffe doch nicht die Durchschlagskraft bietet, die ich mir wünsche, schnappe ich mir einfach eine der Gegner.
Übrigens: die Leichen der Gegner lösen sich auch in der US-Version in Rauch auf. Find ich nicht wirklich gut aber wenigstens spritzt das Blut in Fontänen wenn ich im Nahkampf mit meinem Messer auf den Gegner eindresche!
Auf meinem Weg durch die Labore kann ich jede Menge Zeugs einsammeln: Granaten verschiedenster Art, leider immer nur ein Health-Spray und Anti-Virus auf einmal aber auch Goodies wie Akten, Notebooks, Tonbandaufzeichnungen etc. Ich habe zwar noch keinen Weg gefunden mir diese anzuhören/ anzuschauen, kann ja aber auch sein, dass diese nur dazu da sind meine Experience Points in die Höhe zu schrauben. Haltet hier immer schon Ausschau nach Laptops und Waschbär-Statuen: Das Finden solcher Specials gibt richtig viele XP-Punkte und schaltet zudem Galerien etc. im Menüpunkt “Specials” frei.
Nach einer knappen Stunde bin ich durch das erste Kapitel durch. Habe sogar einmal richtig fies aufs Maul bekommen und bin drauf gegangen aber das hat sich schonmal gelohnt. Die Story ist mit diesem Kapitel eröffnet und nachdem ich meinen Charakter aufgelevelt, mir diesen optischen Tarnanzug besorgt und  meine Waffen ausgewählt habe, geht es mit Kapitel 2 weiter.

Hier finde ich mich endlich unter den Strassen von Raccoon City wieder. Alles düster und blutig von den Überfällen der Zombies. Kaum öffne ich die Tür zum nächsten Abschnitt werde ich auch schon von einem weiblichen Zombie überrascht und angefallen. Verdammt! Messer raus und in den Kopf gerammt. Das funktioniert, doch die weiteren Untoten im Raum sind auf mich aufmerksam geworden. Einige bewegen sich behäbig, andere stürmen auf mich zu. Mit vereinter Waffengewalt meines Teams schalte ich die Bedrohung zügig aus und mache mich weiter auf den Weg.
Das Rathaus ist mein vorläufiges Ziel. Ich treffe einen weiteren Bekannten aus dem RE-Universum während ich mich durch die Zombiemeute baller. Aber auch diesen muss/ soll ich nicht töten … noch nicht!

Die Story wird mir übrigens durch diverse Zwischensequenzen in gewohnt guter Capcom-Qualität erzählt. Mal in Spielgrafik, mal als pre-rendered Filmsequenzen, je nachdem wie es zur Action passt oder genutzt wird, um Gegner vorzustellen.

Alles in allem beende ich meinen Ausflug nach Raccoon City nach guten zwei Stunden. Ich freue mich wenn es endlich weitergeht … vor allem auf Unterstützung via Online-Gaming. Mein Headset ist aufgeladen …

Zur Limited Edition:
Ich war schon überrascht einen dünnen Luftpolsterumschlag überreicht zu bekommen. Also schnell aufgerissen, was finde ich darin: Eine PS3/ BluRay große Gamehülle im geprägten Pappschuber. Im Pappschuber befindet sich das Game-Case: ein schickes schwarz gehaltenes Steelbook mit den Hauptcharakteren auf der Front und dem großen Umbrella-Logo auf der Rückseite. Ich liebe ja Steelbooks, daher kann ich hier nichts negatives sagen. Ausser vielleicht das mir die Prägung des Schubers und entsprechender Innendruck fehlt. Aber das passt schon so.
Inhalt der Special Edition ist auf jeden Fall ein Download-Code für insgesamt sechs neue Outfits für unsere Umbrella-Söldner. Daneben finden sich nach dem Download auch noch acht weitere und durchschlagskräftige Waffen in unserem Inventar, die Käufer der Standard-Edition mühsam erspielen müssen. Schick, schick – Arbeit gespart.
Die beiden Aufnäher mit jeweils dem Umbrella-Söldner Emblem bzw. des der US Spec Unit sind ganz niedliche Fan-Items, lassen mich aber eher schmunzeln, als freudig erregt mit dem Schwänzchen wedeln.
Alles in allem bin ich froh früh genug bestellt zu haben und die Special Edition aus den Staaten bekommen zu haben. Im Endeffekt hat mich das jetzt mit Versand und Zoll nur 10 Euro mehr gekostet, als wenn ich mir die Standard-Edition heute im Saturn geholt hätte. Und da ist sie heute im Angebot. Ich bin Sammler, von daher gefällt mir diese Version ganz klar besser.

Mein Fazit:
Was habe ich mich schon auf das Game gefreut. Erste Trailer machten Lust und Laune und versetzten in totale Vorfreude. Endlich wieder ein richtige Zombie-Setting im Resident Evil Universum!
Trotz des actionlastigem Gameplay fühlt sich der Resident Evil Fan recht schnell wieder heimig. Sei es wegen der bekannten Locations, die aber gerade wegen neuer Wege frisch und unbekannt wirken oder aber wegen der Zombies und Kreaturen aus den Umbrella-Laboren. Der Fan grinst von einer Seite zur nächsten. Gerade auch in engen und dunklen Räumlichkeiten macht sich das bekannte Gruselgefühl breit. Auch wenn man nicht wirklich Stress hat wegen akuter Munitionsarmut.
Da man unter mindestens 6 Charakteren auswählen und Waffen, Fähigkeiten aufleveln kann gibt es hier auch eine gewisse Langzeitmotivation mit dem Titel.
Hauptaugenmerk ist definitiv die Möglichkeit den Titel online mit Freunden zu zocken! Ein Spass für mindestens 4 Player – leider konnte ich hier noch keinen Blick drauf werfen.
Es gibt aber leider auch ein paar negative Aspekte, die bereits in den ersten Stunden zu merken ist:
Der Titel bleibt grafisch und soundmässig weit hinter den Erwartungen bzw. den Standards der aktuellen Konsolengeneration zurück. Erwartet hier bitte bloß keine Grafikgranate á la Uncharted oder Gears of War. Da kann REORC bei weitem nicht mithalten. Zu matschig  wirken häufig die Texturen, mitunter gibt es ein leichtes “Flimmern” zu bemängeln oder aber die Steuerung reagiert gerade nicht so wie sie soll. Aber auch hier gilt: das Game ist wohl eher für den Fan gedacht, als Serienneulinge anzusprechen. Dafür sind wir auch viel zu schnell in der Story wieder und Neulinge werden ihre Verständnisschwierigkeiten haben.
Ich zocke auf jeden Fall weiter, um zu sehen wie die Geschichte sich entwickelt. Für den April wurde bereits ein Gratis-Download Paket angekündigt:
Dieses Mal hat man die Chance als US Spec Op in den Krieg gegen die Umbrella Söldner zu spielen. Dieser Part war auch vor langer Zeit als Bestandteil des Games angekündigt (da schau her), warum das nun als Download kommt ist mir ein kleines Rätsel. Mal schauen was die Zukunft so bringt.

Sollte sich das Game dann doch nicht so positiv entwickeln, wie ich es nach wie vor hoffe, ist es ja auch nicht mehr so lange bis zum 20. November 2012 … hier steht die Pre-Order aus den USA auch schon in den Startlöchern, warte quasi nur noch auf den Aussand oder die Ankündigung der Special Edition.

Fotocredits: Capcom

Heute, dem 22.März 2012 startet die erste Romanverfilmung von Daniel Kehlmann in den deutschen Kinos: Ruhm

In der Tragikomödie geht es um grundverschiedene Charaktere, die dennoch in der heutigen, vernetzten Welt irgendwie miteinander verbunden sind.

Ich versuche das mal kurz zusammenzufassen:
Der Elektroingenieur Joachim Ebling (Justus von Dohnányi) legt sich ein neues Handy zu und bekommt seltsame Anrufe, die einem anderen gelten. Doch nach kurzem Zögern beginnt er ein Spiel mit der fremden Identität und beginnt ein Leben in zwei Welten.
Der Filmstar Ralf Tanner (Heino Ferch) hat die Nase voll von seiner Berühmtheit. Als er von einem auf den nächsten Tag keinerlei Anrufe mehr bekommt ist für ihn die Chance gekommen seiner Bekanntheit zu entfliehen.
Die sterbenskranke Rosalie (Senta Berger) sucht Hilfe bei einem schweizer Sterbehilfeverein. Aber will sie sich hier wirklich beim Sterben helfen lassen?
Der Schriftsteller Leo Richter (Stefan Kurt) macht eine Lesereise durch Südamerika. Begleitet wird er von seiner Freundin Elisabeth (Julia Koschitz), deren größte Angst es ist, eines Tages in einer von Leos Geschichten aufzutauchen. Dagegen steht der Internetblogger Mollwitt (Axel Ranisch), dessen größter Wunsch es ist in einer Geschichte mitzuspielen, um endlich die Romanfigur Lisa Gaspard kennen zu lernen.
Parallel begibt sich die Autorin Maria Rubinstein (Gabriela Maria Schmeide) anstelle von Leo Richter auf eine Schriftstellerrundreise durch den ehemaligen Ostblock und gerät hier in eine gespenstische Odysse. Ihr Ehemann und Abteilungsleiter eines großen Mobilfunkkonzerns Klaus Rubinstein (Thorsten Merten), der sie schon seit einiger Zeit betrügt, muss sich am Ende doch um den Verbleib seiner verschollenen Ehefrau kümmern

So verschieden die Charaktere und ihre Leben auf der ersten Blick wirken, desto enger sind ihre Schicksale und ihre Zukunft miteinander verbunden.

Der Roman “Ruhm” stammt aus der Feder von Daniel Kehlmann (Die Vermessung der Welt) und hat sich allein im deutschsprachigen Raum rund eine halbe Millionen Mal verkauft. Regie führte Isabel Kleefeld, die auch das Drehbuch verfasst hat und geschickt die einzelnen Charakterepisoden zusammen geführt hat.

Daniel Kehlmann über den Film:
„Isabel Kleefelds Verfilmung meines Romans ,Ruhm’ hat mir ausnehmend gut gefallen. Die Schauspieler sind großartig und der Film eine phantasievolle, kluge und sowohl getreue als auch künstlerisch selbstständige Umsetzung des Romans. Ein wunderbarer Film, für mich eine Ehre und eine große Freude.“

Der Autor ist also mehr als zufrieden.

Gerade die prominent besetzten Charakteren und ihre großartigen schauspielerischen Leistungen machen den Film zu einem besonderen Leckerbissen.
Die Zusammenarbeit von WDR, Degeto, ARTE, ORF und SRF wurde gefördert von der Film und Medien Stiftung NRW, DFFF, Eurimages, ÖFI, FFA, Züricher Filmstiftung, BKM und MEDIA.
Gedreht wurde u.a. in Köln, Zürich, Buenos Aires, Kiew und Mexico. Die Produktionsfirma Little Shark Entertainment war bereits für die deutschen Topp-Filme “Das Wunder von Bern” und “Deutschland, ein Sommermärchen” verantwortlich. Ob die Produzenten auch andere Themen ausser Fußball können, davon kann sich jeder Interessierte ab heute, den 22. März 2012 selbst ein Bild machen. “Ruhm” gibt es neu im Kino.

Die Story klingt ganz gut, das werde ich mir mal ansehen.

Dank der Kollegen von Voll:Kontakt können wir drei Mannster-Fans mit Daniel Kehlmanns Roman beglücken!

Bitte beantwortet dazu folgende Frage:
Die Schauspielerin Senta Berger hat im Jahr 1960 an der Seite von Heinz Rühmann in einem bekannten Film mitgespielt. Die Dreharbeiten fanden damals in Wien statt. Wie heißt der berühmte Film über einen Soldaten der österreichisch-ungarischen Armee im ersten Weltkrieg?

Bitte schickt Eure Antwort bis zum 01.04.2012 an gewinnspiel@mannster.de
Wir verlosen die drei Romane unter allen richtigen Einsendern.

Viel Spaß im Kino

Fotocredits: billy & hells, RoRoRo, Warner Bros. & NFP marketing & distribution GmbH

Wir haben euch ja bereits vorbereitet (siehe hier und da): Heute ist es endlich soweit!

Die lang erwartete Fortsetzung des Sci-Fi Horrorklassikers “Das Ding aus einer anderen Welt” erscheint auf DVD und BluRay in den Läden.

THE THING

Sicherlich gibt es gerade in den englischsprachigen VÖ-Ländern ein klein wenig Irritationen mit dem Titel. Heißt er doch genauso wie der 82er Film im Original. Was solls … bei uns hieß Carpenters Thing damals anders.

Mannster hatte bereits Gelegenheit das fertige Produkt ausgiebig anzuschauen und für Euch zu testen.

Dank der zuständigen Promotionagentur Voll:Kontakt können wir Euch sogar ein schickes “The Thing” Gewinnpaket zur Verfügung stellen – dazu später mehr.

Jedem aufmerksamen “Ding”-Fan ist natürlich nicht entgangen, dass “The Thing” keine Fortsetzung des 82er “Thing” darstellt, sondern die Vorgeschichte zum Carpenter-Film erzählt.

Für diejenigen unter Euch, die nicht genau Bescheid wissen:
1982: irgendwo in der Arktis gibt es eine norwegische Forschungsstation. Einige der Norweger sind auf dem Weg eine unnatürliche Signalquelle zu erforschen, als das Unglück passiert. Die drei stürzen mitsamt Schneeraupe in eine Gletscherspalte. Doch der Sturz dauert nicht ewig und die Schneeraupe bleibt stecken. Was die drei im Scheinwerferlicht zu sehen bekommen, ist schier unglaublich: Sie finden tief im Eis verborgen eine riesengroßes Ufo.
48 Stunden nach diesem Fund bekommt die amerikanische Paläontologin Kate Lloyd Besuch von einem alten Freund, der mittlerweile für einen angesehenen Wissenschaftler arbeitet. Von ihm wird Kate überredet an einer einzigartigen Expedition und Forschung an einer Kreatur teilzunehmen. Kate überlegt nicht lange, nutzt die Chance und man macht sich auf den Weg.
Kaum in der Station angekommen geht es auch schon zur Ausgrabungsstätte wo die Norweger ihren Fund kaum fassen können. Unweit des Ufos ist ein nicht-menschlicher Körper im Eis eingefroren. Das Forscherteam entschließt sich einen Eisblock rund um die Kreatur auszuschneiden, damit die Kreatur in der sicheren Umgebung der Station ausgiebig untersucht werden kann.
Doch während die Wissenschaftler ausgelassen ihren Fund feiern, bricht der scheinbar tote Besucher aus dem Eisblock und entpuppt sich als äusserst feindseliger Artgenosse.

Jedem, der Carpenters Version gesehen, weiß natürlich wie alles enden wird – ich muss aber gestehen:
Ich habe den Film mit jemandem gesehen, der keinerlei Wissen über den “alten” Film hatte. Also überhaupt keine Ahnung hatte worauf er bzw. sie sich einlässt. Heraus kam ein Filmabend der Extraklasse: Neben mir jemand der die ganze Zeit zusammenzuckt, absolut mitgeht und die Spannung kaum aushält, ich dagegen die Spannung geniesse und darauf warte, das wirklich alles wasserfest mit dem 82er Film zusammenpasst.

Und da muss ich gestehen. Die Macher haben ihre Hausaufgaben gemacht.

Erinnert euch an Kleinigkeiten: zu Anfang des Prequels ist das Ufo tief unter dem Schnee begraben, bei Carpenter ist es mehr oder weniger freigelegt (siehe auch die Bilder aus unserm letzten Bericht), der total deformierte Körper, den die Amerikaner finden oder aber die totale Zerstörung der norwegischen Forschungsstation, die blutige Axt in der Wand. Alles wurde stimmig zusammengeführt und scheinbare Lücken doch zum Ende des Films geschlossen. Gerade wenn man die Filme kurz hintereinander schaut passt es wirklich zusammen. Schaut auf jeden Fall auch den Abspann an und achtet auf die Musik …
Gut, ich gebe aber auch zu: eine Kleinigkeit gibt es, die nicht zu 100% passt aber gut, das will ich mal stehen und durchgehen lassen.

Bei den Darstellern hatte ich häufig den Eindruck, dass sie nur als Mittel zum Zweck dienen. Selbst der Charakter von Kate, dargestellt von Mary Elizabeth Windstead (Scott Pilgrim) hat bei mir keine Verbindung aufgerufen. Bei den meisten Filmen dieser Art entwickelt man ja eine “Beziehung” zu den Charakteren aber hier irgendwie nicht. Das Geschehen läuft so schnell ab, dass die Charakterzeichnung und deren Beziehung zueinander nur angeschnitten wird, sich kaum entwickelt und man eigentlich auch gar nicht mitleidet wenn wieder einer abtritt.
Davon abgesehen fand ich die Darstellerin nicht wirklich gut ausgewählt. Ich kenne sie aus dem Film Scott Pilgrim, sehe sie daher in einem ganz anderen Charakterlicht, als wie sie hier darstellt. Scheint aber mein persönliches Problem zu sein, da mein Mitgucker wirklich mit ihr gelitten hat und sie durchaus glaubhaft umgesetzt empfand.
Von den weiteren Charakteren will ich gar nicht anfangen. Zu häufig geht eine Schublade auf, der Charakter wird reingesteckt und schafft es dann nicht wirklich zu überraschen und doch nicht der zu sein, den man vermutet. Gerade auch zu sehen bei dem Leiter der Forschungsgruppe: der war am Anfang des Film das Arschloch, war es den Film über und zum guten Schluss auch noch.

Kommen wir zum eigentlichen Star des Films: Das Ding
Da haben sich die Macher mal so richtig ins Zeug gelegt! Schon im Jahr 19982 hat man hier Maßstäbe gesetzt in Puncto Design, Tricktechnik und selbstredend den Horror- und Gore-Effekten. Knapp 30 Jahre später legt man hier die Meßlatte wieder ein Stück höher. Das Team hat klassische Puppentechnik mit neuesten CGI-Effekten vermischt, um den bestmöglichen Horror zu garantieren. Die Rechnung geht auf. Das Ding ist in Metamorphosen furchteinflößender als jemals zuvor. Der Blut- und Ekelfaktor wurde nochmal höher geschraubt und grenzt wirklich an der Grenze zum guten Geschmack. Wirklich; bei diesem Horrordesign und diesen Ideen hat man ganze Arbeit geleistet. Dennoch schaffen die Macher niemals plump in ihrer Gewaltdarstellung zu sein und sich immer innerhalb der Vorgaben der Originals zu bewegen. Obwohl das Ding nicht zimperlich mit seinen Opfern umgeht konnte der Film eine FSK-Freigabe ab 16 Jahren erreichen. Wieder gilt hier meine Aussage: 16jährigen Bekannten würde ich den Film nicht zeigen, die 16jährigen Nachbarn werden darüber gähnen.
Ich war in den knapp 105 Minuten des Films angenehm überrascht: hat Carpenters Ding noch viele Filmmonster bzw. das Gegnerdesign in unzähligen Games inspiriert konnte ich in diesem Film so einige Monster aus Videogames wiedererkennen. Das war schon sehr spannend zu sehen und machte extrem Spaß.

Leider gibt es einen Wehrmutstropfen, den ich nicht ungenannt lassen möchte:
Ich hatte den dauerhaften Eindruck, dass es sich um mehr als “ein Ding” handelt. Hier ist einer befallen, da der nächste und parallel hier wieder einer. Das war in der alten Verfilmung schöner umgesetzt: hier “hüfpt” das Ding wirklich von einem zum nächsten Wirt und die Bedrohung breitet sich nur langsam aus. In diesem Film ist andauernd einer befallen und das mitunter auch parallel. Ich finde das passt nicht ganz so ins Konzept der “Serie”. Wenn ich allerdings auch noch das Game zum Film aus meinem Kopf krame: ja, da waren auch mehrere Viechern auf einmal unterwegs. Aussderdem kann diese “Mehrfachbedrohung” durch verschiedene Umstände im Film erklärt werden. Trotzdem fiel es auf.

Alles in allem ist die Story und der Verlauf von “The Thing” natürlich vorhersehbar bzw. bekannt und bietet kaum Potential für Neues.
Ich denke, darum ging es den Machern auch nicht. Sie wollten eher ein gelungenes Prequel schaffen und Fans neues Material liefern. Ich fühlte mich zumindest sehr unterhalten und hatte Spass mit dem Film. Vor allem wenn es um die vielen kleinen Hinweise an Carpenters “Thing” geht. Hier zaubert der Film ein Lächeln auf das Gesicht des Kenners.
Auch wenn Nicht-Kenner damit dann gerade nichts anfangen können.

Die uns vorliegende BluRay überzeugt mit knackig scharfen Bildern. Dachte ich beim Firmenlogo noch “Oh bitte, nicht so viel Filmkorn bitte!” wurde ich bei den ersten Schneelandschaften eines Besseren belehrt. Jederzeit können Details begutachtet werden und auch bei Standbildern kann das Material überzeugen.
Auch beim Sound war ich angenehm überrascht. Auch bei geringer Lautstärke sind die Dialoge klar zu verstehen und wenn die Post abgeht muss ich nicht direkt zur Fernbedienung greifen, um die Lautstärke runter zu drehen. Sehr gelungen fand ich hier, dass die Norweger mitunter in ihrer Landessprache kommunizieren. Das macht den Film glaubwürdiger und überzeugt vom Setting.
Leider hatten wir keine Gelegenheit mehr die diversen Bonus-Features der Blu zu checken. Im Einzelnen handelt es sich hier um unveröffentlichte und erweiterte Szenen, diversen Features zur Entstehung des Dings und den Audiokommentaren des Regiesseurs Matthijs van Heijningen und dem Produzenten Eric Newman.
Hier hätte ich mir vielleicht noch ein Interview mit der alten Cast aus dem Jahr 82 und ihren Meinungen zum neuen Film gewünscht.

Universal veröffentlicht “The Thing” heute, dem 22.03.2012 auf DVD und BluRay. Die BluRay erscheint dazu in einem schicken schwarzen Steelbook – Mannsters Exemplar wurde direkt beim Versandhändler mit dem “a” gesichert und liegt bereits in der Packstation.

Dank der Jungs der Promotionagentur kann Mannster einem “Ding”-Fan was richtig Gutes tun:

Zu gewinnen gibt es ein fettes Ding – Inhalt:

DVD “The Thing”
Kinoplakat “The Thing”
Feuerzeug “The Thing”
DVD “Das Ding aus einer anderen Welt” – Carpenters Film aus dem Jahr 1982

Alles was Du dafür tun musst ist folgende Frage zu beantworten:

Mary Elizabeth Windstead spielt die Rolle der Paläontologin Kate Lloyd. Kannst Du uns Mary Elizabeth Windstead Rollennamen im Film Scott Pilgram nennen?

Die richtige Lösung geht bitte per mail an gewinnspiel@mannster.de
Richtige Einsendungen werden bis 29.03.2012 beachtet und das Gewinnpaket unter allen richtigen Einsendungen verlost. Viel Glück dabei!

Mein Fazit zu “The Thing”:
Daumen hoch: Rasant wie ein Videospiel, brutal wie eine Kneipenschlägerei und spannend wie eine Nacht im stockfinsteren Kachelkeller, wenn man mit dem Fuß am Heizungsrohr angekettet ist.
Das ist “The Thing”, das Prequel zu Carpenters Film aus dem Jahr 82. Für Fans der absolute Spaß und Must-See – alle anderen, die mit dem Ding nie was am Hut hatten: viel Spaß bei einem spannenden aber auch schnell erzählten Sci-Fi Horrorfilm. Gewisse Grundkenntnisse sind allerdings von Vorteil und noch mehr Spass beim Schauen garantiert.

Wann kommt jetzt endlich ein gutes Sequel??

Fotocredits: Universal Pictures

(c) Youtube.de - Screenshot

Ralph Siegel wollte dieses Jahr für San Marino beim Eurovision Song Contest (ESC) an den Start gehen, daraus wurde aber nichts!

Normalerweise – würde dieses Video nicht in diesem Zusammenhang stehen – wäre dieses Video bei mir unter „Trash im Netz“ gelandet. Sowas schlechtes und … bäh!! (mir fehlen die Worte) habe ich schon lange nicht mehr gesehen und gehört. Wie erstarrt stand ich vorm Bildschirm, als ein Kollege mir dieses Video Zeigte. Er hat extra die Kopfhörer ran gesteckt und als es losging wusste ich auch wieso.

Ralph Siegel versucht es jedes Jahr aufs neue. Er will irgendwie zum Eurovision Song Contest (ESC) und da er in Deutschland wohl ausgedient hat und er Dank Stefan Raab nie wieder eine Chance bekommen wird um für Deutschland an den Start zu gehen, versucht Ralph Siegel sein Glück im Ausland. Dieses Jahr musste San Marino dran glauben.

Ralph Siegel hielt sich wohl für besonders hipp und schrieb ein – ich mag das Wort in diesem Zusammenhang gar nicht in den Mund nehmen – Lied über  Soziale Netzwerke. Sein Beitrag heißt: Facebook Uh, Oh, Oh. Wenn Ihr jetzt denkt, der Titel ist ja schon scheiße. Dann hört Euch bitte mal den Song an.

Wer jetzt noch in der Lage ist zu lesen kann hier meinen Worten folgen. Wer es nicht unbeschadet überstanden hat sollte erst einmal einen Klaren zu sich nehmen und findet anschließend hoffentlich wieder Kraft.

Ralph Siegel hat nicht nur seine Energie verschwendet und uns gequält, er hat jetzt auch noch die Karriere von Valentina Monetta auf dem Gewissen. Was Valentina Monetta dazu getrieben hat sich bereit zu erklären diesen Mist zu trällern, kann ich nicht sagen. Ich behaupte einfach mal, dass sie ernsthaft Suizid-Gefährdet ist.

Die gute Nachricht: Der Song wurde von den offiziellen des ESC abgelehnt. Das Wort Facebook fällt zu oft und ist deshalb zu kommerziell.

Puh! Da haben wir aber gerade noch einmal Glück gehabt.

Wollen wir hoffen, dass Ralph Siegel keinen zweiten Angriff startet

(c) spotify.com

Seit kurzer Zeit ist der Musik-Dienst Spotify auch endlich in Deutschland verfügbar.

Der Musik Streaming-Dienst Spotify bietet seinen Nutzern die Möglichkeit Musik kostenlos zu hören und weltweite Datenbanken zu durchsuchen. Die Speicherung der Daten ist dabei nicht möglich. Der Nutzer bekommt also einen Player der nur Online funktioniert, was aber nicht stört. Die CDs die man mag kauft man sich eh und um mal wieder einen lange nicht gehörten Song zu hören, reicht Spotify allemal.

Schon seit einigen Jahren ist Spotify in anderen Regionen der Welt verfügbar. In Deutschland konnte man den Werbefinanzierten Service bislang nur über komplizierte Proxy-Einrichtung benutzen, genug Fans fand Spotify in Deutschland trotzdem.

Jetzt ist Spotify legal nutzbar, doch der Haken: Seit dem offiziellen Start in Deutschland MUSS der Nutzer über einen Facebook-Account verfügen, denn nur damit kann er sich bei dem Musik-Dienst anmelden. Datenschützer sind empört. Sie fordern: Eine Anmeldung bei Spotify muss anonym möglich sein!

Ist es aber bis Dato nicht. Spotify ist trotzdem gut und zu empfehlen. Lassen sie den Facebook-Login irgendwann weg, ist es großartig!

Ducati feiert sich selbst vom 19. Bis 25. Juni 2012.

Dieses Jahr findet zum 7. mal die World Ducati Week (WDW) im Ducati Werk in Borgo Panigale statt. Eine Woche Lang können Ducatisti und Fans das Werk bestaunen und auf der Rennstrecke Ducati Modelle testen.

Besonderes Schmackerl: Der legendäre Valentino Rossi wird anwesend sein. Diverse Rennveranstaltungen werden dem Publikum geboten und das ganze bei einem hoffentlich wundevollen Italienischem Sommer.

(c) Ducati.de

Hier die ganze Meldung:

Der Kartenvorverkauf für die 7. World Ducati Week, die dieses Mal unter dem Motto „The

Planet of the Champions“ stattfindet, hat begonnen. Unter http://www.ducati.de können

ab sofort Ein- und Vier-Tages-Tickets für dieses großartige Ereignis bestellt werden. Schon jetzt machen sich

tausende Ducatisti auf der ganzen Welt bereit, um zum Misano World Circuit an der Riviera Romagnola

aufzubrechen und das größte Ducati Event aller Zeiten zu besuchen.

Die Planungen dazu laufen schon jetzt auf Hochtouren: Ducati wird im berühmten Werk in Borgo Panigale

tausende von Besucher willkommen heißen und öffnet für dieses spektakuläre Ereignis vom 19.- 25 Juni 2012

seine Pforten. Das Werk lädt an diesen Tagen zwischen 9.30 und 16.00 Uhr und das Museum zwischen 9.30

und 17.30 Uhr zu einem Besuch ein. Gäste der WDW erhalten eine Ermäßigung auf den Eintritt.

Um die WDW 2012 gebührend einzuläuten wird am ersten Abend (Donnerstag, 21. Juni 2012) eine exklusive

Beachparty in Misano stattfinden. Darüber hinaus hält Ducati ein abwechslungsreiches Programm für die

Besucher parat. Auf der Agenda stehen unter anderem:

· Abendveranstaltung in Riccione mit dem MotoGP Team sowie Valentino Rossi und Nicky Hayden

· Ducati Riding Experience Academy mit Troy Bayliss

· Superbike-Weltmeister Carlos Checa und das Althea Racing Team feiern mit

· Desmo Challenge (offene Klasse – 2- und 4-Zylinder – und eine 848 Superstock-Klasse)

· Custom Bike Ducati Garage Contest

· Historic Bike Area

· Pitlane Walks mit GP- und SBK-Fahrern

· Legendärer Bike-Wash

Im Rahmen der Rennveranstaltung haben ambitionierte und qualifizierte Ducatisti ebenfalls die Möglichkeit, die

neue 1199 Panigale exklusiv Probezufahren (Voranmeldung notwendig). Natürlich sind auch Fahrer anderer

Marken auf der WDW herzlich willkommen. Alle Informationen und Programm-Updates sowie Informationen

zum Ticket-Verkauf und vieles mehr finden Sie unter wdw.ducati.com oder www.facebook.com/wdw2012.

(c) Ducati.de

Eine Reise nach Italien lohnt sich also in diesem Sommer auf jeden Fall.

Ride On, Ray!

Haben die Horrorfans den heutigen Tag bereits seit Dezember BLUTROT in ihrem Kalender notiert?

Habt Ihr eigentlich eine Ahnung das am heutigen Tag Filmgeschichte in Deutschland geschrieben wird?

Nein – dann unbedingt und sofort weiterlesen, den hier wird eure Bildungslücke geschlossen!

Heute erscheint erstmalig und nach über 30 Jahren Beschlagnahmung durch die deutsche Justiz, der Film “Texas Chain Saw Massacre”, deutscher Titel “Blutgericht in Texas”, offiziell und ungeschnitten in Deutschland!
Unsere österreichischen Nachbarn sind da besser dran. Bei denen ist der Film bereits seit längeren in der 35 Jahre Geburtstagsedition auf dem Markt. Die Beschlagnahmung in Deutschland machte diese VÖ bis heute absolut unmöglich!

Turbine Medien, die eigentlich auf Comedy-VÖs spezialisiert sind, haben hier ganze Arbeit geleistet. Die Kollegen haben ein Einsehen mit den deutschen Fans gehabt und eine einmalige Sonderedition veröffentlicht, die mit einer Ausstattung aufwartet, bei denen sich andere Großfirmen eine dicke, saftige Scheibe abschneiden können! Aber der Reihe nach.

Das Kettensägenmassaker ist eigentlich nichts anderes als ein typischer Teenie-Slasher Film nach dem “10-kleine-Negerlein”-Prinzip. Zum damaligen Zeitpunkt (Anfang der 70er Jahre!) was völlig Neues!

Für 5 Jugendliche endet der Ausflug durch das texanische Hinterland in den Fängen einer grausigen-sadistischen Familie, die bereits unzählige Menschen grausam umgebracht, das Menschenfleisch verspeist hat und die Haut ihrer Opfer für Lampenschirme und ähnliches Schmuckwerk benutzen. Ausgeführt werden die Morde meist von dem infantilen, riesenhaften Sohn der Familie, Thomas Hewitt. Da sein eigenes Gesicht deformiert ist, bastelt er sich neue Gesichter aus Menschenhaut – daher sein Name “Leatherface”.
Leatherface bevorzugtes Mordwerkzeug sind ein Hammer, wie ihn Fleischer beim Metzger benutzen und eine übergroße Kettensäge, mit der er seine Opfer direkt in kleine Stücke schneiden kann. Wer wird überleben … und was wird von ihnen übrig bleiben?

So und ähnlich lauteten die Werbesprüche, als der Film 1978 in den deutschen Kinos startete.

Der Film hatte zu diesem Zeitpunkt bereits einen langen Weg hinter sich – und der Weg sollte noch viel steiniger werden.

Bereits Anfang der 70er Jahre beschloss Tobe Hooper einen Film zu produzieren, der auf einem authentischen Kriminalfall beruhen sollte. Gemeinsam mit Co-Autor Kim Henkel entwickelten die beiden ein Drehbuch, inspiriert von dem Massenmörder Ed Gein, der seine Opfer auch verspeiste.
Während der Dreharbeiten entwickelte die Story eine Eigendynamik und man entfernte sich immer mehr von den authentischen Ereignissen. Tobe lag viel daran sein Publikum duch extreme Gewaltdarstellung zu schocken. Nach diversen Absagen von Verleihfirmen fand sich erst im Jahr 1974, bei Bryanston Pictures, geführt von Louis Peraino (New Yorker Mafiamitglied!) ein Verleiher, der den Film in die Kinos brachte. Schnell sprach sich “der schreckenerregendste Film, den es je gab” in den Medien und beim Publikum rum.
Da der mafiageführte Verleiher keinerlei Aussagen über Einspielergebnisse etc. rausrücken wollte, überwarf man sich kurz über lang mit den Verantwortlichen. Nach einem Rechtsstreit im Jahr 1977 erhielt Hooper die Vertriebsrechte für seinen Film zurück. Kurz danach übernahm New Line Cinema die Rechte für Kinoauswertung.

Trotz diverser Filmfestspiele auf denen der Film zwischen 1975 und 1980 lief, hatte es der Film in den internationalen Kinos sehr schwer. Dank der Zensurbehörden wurde der Film zum Teil erst sehr viel später in den Kinos gezeigt, als wie es geplant war. In Großbritannien erst Ende der 90er Jahre – ausgenommen diverser Filmfestspiele).

Auch in Deutschland hatte es der Film extrem schwer. Schon für die Kinoauswertung im Jahr 1978 wurde der Film um mehrere Szenen gekürzt. Dann im Jahr 1982 der Supergau für den Film: obwohl bereits gekürzt wurde die Version indiziert und kurze Zeit später wegen “Menschenverachtung” und “Gewaltverherrlichung” deutschlandweit beschlagnahmt!

Es gibt zwar eine Videofassung, die ab 16 Jahren freigegeben ist aber um mehr als 10 Minuten gekürzt wurde. Ferner gibt es diverse DVD-Veröffentlichungen, die aber nie wirklich in großem Stil vertrieben wurden – in Deutschland schon gar nicht, nur im deutschsprachigen Ausland. Ich kann von mir sagen, ich habe bereits die 18er Fassung von “Blutgericht in Texas” aus dem Hause Laser Paradise im Schrank stehen.

In Österreich erschien im Jahr 2009 eine spezielle 35Jahre Geburtstagsedition des Films auf DVD und sogar mit neu abgetastetem Bildtransfer und erstmalig im deutschsprachigen Raum, auf BluRay Disc. Der Verleiher ist hier Turbine, die sich mittlerweile die Rechte an dem Film für den deutschsprachigen Raum gesichert haben.

Und eben diese Version sollte im August 2010 vom Landesgericht in Frankfurt auch wiedermal indiziert und beschlagnahmt werden. Doch Turbine hat sich dies nicht gefallen gelassen und ein Beschwerdeverfahren eingeleitet. Endlich, im September 2011 hat das Landgericht Frankfurt zugunsten der Kläger entschieden und die langjährige Beschlagnahmung von “The Texas Chain Saw Massacre” wurde aufgehoben.
Im Dezember 2011 wurde die Fassung vom Index gestrichen. Turbine legte den Film anschließend zur Prüfung bei der FSK vor. Hier erhielt die ungeschnittene Fassung die Kennzeichnung “Keine Jugenfreigabe”. Nach derzeit gültigem Recht kann der Film nun nie wieder in dieser Fassung indiziert, geschweige denn beschlagnahmt werden!

Für Turbine steht somit der Weg frei, den Film in Deutschland zu vermarkten.

Die Verantwortlichen haben sich die Geburtstagsedition aus Österreich vorgenommen und für den deutschen Markt nochmals optimiert.

Das Set besteht aus insgesamt 4 Discs: 1 BluRay und 3 DVDs.
Die BluRay und die erste DVD beinhaltet dabei den Hauptfilm in ungeschnittener Fassung, wahlweise in deutsch oder englisch. Parallel dazu können Audiokommentare von Tobe Hooper, Gunnar Hansen (Leatherface!) und dem Kameramann Daniel Pearl ausgewählt werden. Der Film erstrahlt hier in nie da gewesener Bildqualität. Verloren geglaubte deutsche Tonsequenzen wurden hervorragend neu synchronisiert und passen 1A in die Gesamtvertonung. Selbst das ungeübte Auge kann im direkten Vergleich zwischen der vorliegenden BluRay und DVD die qualitativen Bildunterschiede der beiden Formate ausmachen.

Auf DVD Nr. 2 befinden sich diverse Special (“Shocking Truth about TCM”), Interviews, Dokumentationen, Outtakes und entfernte Szenen und jede Menge Trailer aus Kino, TV und Radio.

DVD Nr. 3 ist in dieser Zusammenstellung komplett neu und so noch nie dagewesen: Sie enthält die rare und lang gesuchte Dokumentation “A Family Portrait” mit einer Laufzeit von gut 60 Minuten in englischer oder deutscher Sprachfassung. Diese Doku besteht hauptsächlich aus Interviews mit Beteiligten des Film, vorrangig Mitglieder der Hewitt-Familie (daher der Name) und wie die Darsteller ihre Rollen sahen und heute rückblickend sehen.
Auf der Disc befindet sich außerdem eine gut zweistündige Podiumsdiskussion über die Filmzensur in Deutschland. U.a. sitzt hier der deutsche “Schockregiesseur” Jörg Buttgereit (“Nekromantik”) auf dem Podium.
Das kurze Feature “5 Minuten Massaker” zeigt einen kurzen Vergleich zwischen dem Original und seinem Remake aus dem Jahr 2003.
Da ich das Remake auch heute noch für einen der angsteinflössendsten Filme überhaupt halte, hätte so ein Feature auch länger ausfallen können.

Turbine plante die VÖ als Mediabook, was leider aus produktionstechnischen Gründen nicht mehr hingehauen hat. Macht aber nichts: auch als Digipack macht diese Sammleredition einiges her. Ausserdem wird der Fan mit einem 64seitigen Buch über die Zensurgeschichte des Films, Wendecover und einem Familienporträt entlohnt.

Ihr großen Studios da draussen:
Turbine hat hier megamässig was auf die Beine gestellt und eine 1a Sonderedition zu einem Stück Filmgeschichte rausgebracht. Nehmt Euch ein Beispiel daran und schaut in Eure Rechtearchive … da gibt es noch mehr Klassiker, die darauf warten veröffentlicht zu werden!

Turbine: vielen Dank für Euren Einsatz, Eure Ausdauer und Euren Mut diesen Klassiker einem mündigen Publikum verfügbar zu machen. Und das noch in so einer geilen Edition! Habt Dank!

Fotocredits: Turbine Medien GmbH

Wir schreiben den 23. September 2009:

John Carpenters Sci-Fi Horrorklassiker “Das Ding aus einer anderen Welt” wird von der FSK neu geprüft und in ungeschnittener Version mit einer Altersfreigabe “ab 16 Jahren” freigegeben. Nachdem der Film in dieser Form im Jahr 1984 mit einer Freigabe “ab 18 Jahren” versehen und danach umgehend indiziert wurde, ist dies ein historischer Tag in der Geschichte dieses Films: endlich uncut, offiziell und das sogar noch in jedem gut sortierten Kaufhandel in Deutschland erhältlich!

Dieser Film ist ein Fest und für jeden Sci-Fi/ Monster Fan ein MUSS!

Wie im Original aus dem Jahre 1951 (siehe hier), geht es auch in diesem Film um amerikanische Wissenschaftler in einer abgelegenen Forschungsstation in der Arktis, die sich plötzlich mit einer ausserirdischen Lebensform konfrontiert sehen. Wo im Jahr 51 noch Reporter im Cashmere-Mänteln in der Arktis rumliefen, fällt dieser Film doch ein wenig realistischer aus was Ausstattung und Verhalten der Charaktere betrifft.

In einer abgelegenen amerikanischen Forschungseinrichtung in der Arktis herrscht gähnende Langeweile. Jeder geht seiner gewohnten Arbeit nach, keinerlei Abwechslung durchbricht die öde Tristes. Das alles ändert sich schlagartig als sich ein Hubschrauber nährt. Es hat den Anschein das die Piloten hier Jagd auf einen harmlosen Schlittenhund machen. Verängstigt sucht das Tier Schutz bei den Amerikanern. Doch die hysterischen Norweger an Bord des Hubschraubers sind alles andere als zurückhaltend. Weiter versuchen sie das verängstigte Tier zu töten, schießen wild um sich und sprengen versehentlich auch noch ihren eigenen Hubschrauber. Der andere verletzt versehentlich einen der amerikanischen Forscher und wird daraufhin in Notwehr erschossen.
Der verängstige Hund wird aufgenommen und den benachbarten Norwegern ein Besuch abgestattet. Dort muss man leider erkennen, dass die Station vollständig zerstört ist und es keine Überlebenden gibt. Stattdessen finden die Forscher einen deformierten und verbrannten Körper, den sie zur Untersuchung in die eigene Station mitnehmen … doch das Grauen ist bereits unter ihnen.

Entgegen dem Ding der 50er Jahre kommt Carpenters Ding nicht als menschenähnlich her. Dieses Ding kann sich in jede Kreatur verwandeln, mit der es irgendwie in Körperkontakt geraten ist. Und damit ist Carpenters Ding näher an der Romanvorlage. Auch hier kann das Ding jede Form annehmen.

Die beklemmende Atmosphäre des Films liegt darin, dass jeder “Das Ding” sein kann … jederzeit. Auf dem engen Raum der Forschungseinrichtung absolut beängstigend.
Carpenter setzte mit diesem Film neue Maßstäbe in Gore und Splatter-Effekten im Sci-Fi Genre. In “Das Ding” hält die Kamera in extremen Szenen voll drauf. Da werden Gedärme fein säuberlich sortiert, das Blut spritzt in hohen Fontänen, Hundekörper werden zerfetzt und menschenähnliche Wesen in Brand gesetzt. Aber sollte das wirklich die Begründung für die jahrelange Indizierung sein? Gerade erwachsene Zuschauer sollten hier in der Lage sein zwischen Tricktechnik und Wirklichkeit zu unterscheiden. Sicher setzte Carpenter neueste Trick- und Puppettechnik für seinen Film ein, dennoch war immer klar und deutlich zu erkennen, dass es sich um künstlich-geschaffene Körper handelt. Ein Umstand der heute wohl zur Freigabe von “ab 16 Jahren” für die ungeschnittene Version geführt hat.
Held des Films ist der Hubschrauberpilot MacReady, dargestellt von dem charismatischen Kurt Russell. Bereits in “Die Klapperschlange” haben Carpenter und er zusammen gearbeitet. Eine sehr gute Wahl. Russell liegen die starken Einzelkämpferrollen und auch hier kann er durchaus überzeugen. Bis zum Schluss liefert er sich mit dem Ding ein Katz und Maus Spiel.
Trotz der guten Besetzung floppte Carpenters Film dennoch an den Kinokassen. Warum? Die harten Splatterelemente waren einfach nicht gefragt in diesem Gerne, hinzu kommt die Tatsache, dass kurze Zeit später Spielbergs E.T. in den Kinos anlief. Dieser Ausserirdische entsprach mehr dem damaligen Zeitgeist und durch seine Freigabe, zog er ganze Familien ins Kino.
Dennoch hat sich Carpenters Ding im Laufe der Jahre zu einem Genreklassiker gemausert, wird von den Fans geliebt und dient vielen kreativen Film- und vor allem Game-schaffenden als Vorlage für ihre Monster (siehe z.Bsp. Dead Space).

Ich habe diesen Film erstmalig unerlaubter Weise irgendwann Ende der 80er Jahre angeschaut. Damals noch als VHS-Kassette mit ganz schlechter Bildqualität. Junge, was war das ein ekliger Film. Und fies. Und spannend. Hab ich damals Ärger gekriegt weil ich nachts nicht schlafen konnte!

Irgendwann in den 90er Jahren habe ich mir dann die VHS von “The Thing” in UK besorgt. OK – die Bildqualität war um einiges besser, der Film allerdings noch immer blutig, spannend und ungeheuer bedrohlich.

Da das gute Stück in Deutschland nach wie vor auf dem Index stand, leistete ich mich im DVD-Zeitalter die passende UK-DVD. Der Sci-Fi Schocker in 1A Bildqualität und selbstredend uncut. Dennoch fühlte man sich in Deutschland immer mal wieder wie ein Verbrecher, nur weil man diesen Film besaß und auch noch gut findet.

Mittlerweile ist diese Perle endlich von der Indizierung befreit und wie bereits mehrfach erwähnt, in der ungeschnittenen Fassung ab 16 Jahren freigegeben.
Gut, auch darüber läßt sich streiten: wenn ich mich im Bekanntenkreis umsehe, würde ich diesen Film einigen 16 jährigen nach wie vor nicht zeigen. Wenn ich allerdings die abgeklärten 13 jährigen aus meiner Nachbarschaft anschaue; die wird der Film wahrscheinlich nicht hinterm Ofen vorlocken.
Wie dem auch sei, ich war auch nicht volljährigen, als ich den Film das erste Mal gesehen habe. Selber schuld, tagelang nachts nicht schlafen können und trotzdem was draus geworden.

Die mir eigene BluRay ist das offizielle deutsche VÖ. Hier dampfen die Gedärme in glasklaren Bildern, da besticht der Ton in räumlichen Dimensionen.
Als Extras gibt es unter anderem diverse Outtakes, ein Making of, ein Special zum “Blair”-Monster etc. Alles sehr informativ und ein Muss für jeden Fan.

So muss dieser Schocker angeschaut werden: Nachts im Dunkel, Fenster weit auf – damit die Kälte gespürt wird und die 5.1 Anlage auf Anschlag drehen. Bei der Soundkulisse haben auch die Nachbarn was davon.

Aber beeilt Euch! Das lang erwartete Prequel hat sich zur baldigen Homekino-Auswertung angekündigt!

Fotocredits: Universal

(c) jordancarver.com

Die geborene Münchnerin Jordan Carver soll eine eigene TV-Sendung bekommen.

Das zumindest berichtet Bild-Online!

Bild-Online zufolge soll Jordan Carver –besser benannt als Yoga-Jordan – ein eigenes TV-Format beim dem Sender RTL 2 bekommen. Was der Inhalt der Sendung sein wird ist noch nicht verraten worden, aber Mannster bleibt dran.

Es läge ja sehr nahe, dass Yoga-Jordan eine Yoga-Sendung machen wird. Wir bleiben gespannt ob Jordan Carver eine ähnliche Karriere wie Daniela Katzenberger hinlegen wird und freuen uns auf eine zauberhafte und hoch talentierte Jordan Carver!